Udgivet i Skriv en kommentar

Ellington, Edvard Kennedy “Duke”

April 29, 1899
Maj 24, 1974

en af de øverste komponister i det tyvende århundrede, Edvard Kennedy Ellington blev født ind i en komfortabel middelklasse familie i USA, DC søn af en butler, Ellington modtog øgenavnet “Duke” som barn på grund af den omsorg og stolthed, han tog i hans påklædning. Da han blev ældre, fik hans aristokratiske bærende og sartorielle elegance kaldenavnet til at holde fast. Selvom han tog klaverundervisning startende i 1906, var han også en talentfuld maler, og inden han sluttede gymnasiet blev han tilbudt et NAACP-sponsoreret maleristipendium til college. På dette tidspunkt, imidlertid, hans interesser vendte sig igen mod musik, især rag-time og stride piano. I 1918, da Ellington giftede sig med Edna Thompson, ledede han et band, der spillede populære melodier i en ragtime-stil ved hvide “samfund” – begivenheder. For at støtte sin kone og søn, Mercer, som blev født i 1919, arbejdede Ellington også som tegnmaler.i 1923 flyttede Ellington til London for at være pianist og arrangør for Vasketonerne. Da lederen af ensemblet, Elmer Sneden, forlod i 1924, overtog Ellington og førte bandet i sine første optrædener på rekord. De havde et omfattende ophold i klubben, senere kaldet Kentucky Club, fra 1924 til 1927. I denne formative periode var Ellingtons vigtigste indflydelse trompetist Bubber Miley (1903-1932), hvis guttural, plungermuted stil tilføjede et robust, blues-farvet element til Ellingtons tidligere blide kompositioner og arrangementer. Miley ‘s knurrende, sørgelige soloer inspirerede Ellingtons vigtigste kompositioner i 1920’ erne, herunder “East St. Louis Toodle-O” (1926), “Black and Tan Fantasy” (1927) og “The Mooche” (1928). En anden vigtig komposition fra denne periode, “Creole Love Call” (1927), har en ordløs obbligato af vokalist Adelaide Hall.den 4.December 1927 debuterede Ellingtons band på Harlem ‘ s Cotton Club, en helt hvid Natklub. Forlovelsen varede til og fra i fire år og gav Ellington et nationalt radiopublikum samt chancen for at ledsage en række kor-og specialdansnumre og vokalister, der ofte skildrer “primitive” og “eksotiske” aspekter af afroamerikansk kultur. Det var i dette miljø, at han perfektionerede stilen, præget af energiske højdepunkter og hjemsøgende klang, der blev kendt som hans “junglemusik.”Cotton Club-engagementet gjorde Ellington til en af de mest kendte musikere i byen, berømt ikke kun for sine yderst dansbare melodier, men også for kompositioner, der tiltrak den klassiske musikverdens opmærksomhed. I løbet af 1930 ‘ erne turnerede orkestret meget i USA, og de foretog ture til Europa i 1933 og 1939. Ellingtons optagelser fra 1930′ erne, der opnåede en stor succes blandt både hvide og sorte publikum, inkluderer “Ring dem Bells” (1930), “Mood Indigo” (1930), “Rockin’ in Rhythm” (1931), “Det betyder ikke noget, hvis det ikke har det sving” (1932), “sofistikeret dame” (1932), “Day-break Ekspres” (1933), “ensomhed” (1934), “i en Sentimental stemning” (1935), trombonist Juan tisols “Caravan” (1937), “jeg lod en sang gå ud af mit hjerte” (1938) og “Prelude to a kiss” (1938). Ellingtons tidlige band fra 1940 ‘ erne betragtes ofte som det bedste, han nogensinde har ført. Orkestret indspillede en række mesterværker, herunder “Ko-Ko” (1940), “Concerto for Cootie” (1940), “i en blød Tone” (1940), “Cotton Tail” (1940), “Perdido” (1942) og “C-Jam Blues” (1942) samt Strayhorn “Chelsea Bridge” (1941) og “Take The A Train” (1941). Ellington indspillede også i grupper ledet af klarinettist Barney Bigard, trompetister Cootie og Saksofonist Johnny Hodges.i 1940 ‘ erne blev Ellington mere og mere interesseret i udvidet komposition. Selvom han var den største mester i den fire minutters komposition, gnagede han mod begrænsningerne i længden af en 78-rpm rekordside. Allerede i 1934 skrev han partituret til kortfilmen Symphony in Black, og det næste år indspillede han Reminiscing in Tempo, et kontemplativt værk, der optager fire sider. Hans største udvidede komposition var den halvtreds minutter Sorte, brune og Beige, der havde premiere i Carnegie Hall den 23.januar 1943. Dette værk, der omfattede den salmelignende” Come Sunday ” passage, skildrede afroamerikanere på arbejde og ved bøn med vignetter om aspekter af historien fra frigørelse til udviklingen af Harlem

som et sort samfund. Andre udvidede værker fra denne periode inkluderer Den Nye Verden-a-Comin’ (1943), den liberiske Suite (1947) og den tatoverede brud (1948). Ellington fortsatte med at udstede kortere optagelser, men der var færre mindeværdige korte kompositioner efter midten af 1940 ‘ erne, selvom “den klædte kvinde” (1947) og “Satin Doll” (1953) var bemærkelsesværdige undtagelser. Ud over at komponere og dirigere var Ellington en fremragende pianist i Harlem stride-traditionen, og han indspillede mindeværdige duetter med bassisten Jimmy Blanton i 1940.i løbet af bebop-æraen i slutningen af 1940 ‘erne og begyndelsen af 1950’ erne faldt Ellingtons band i indflydelse. Imidlertid bekræftede deres optræden på 1956 Nyhavn Festival med saksofonisten Paul Gonsalves ‘elektrificerende solo på” Diminuendo og Crescendo In Blue”, deres omdømme og tjente Ellington en coverartikel i tid magasin. Efter dette tog Ellington orkesteret til Europa, Japan, Mellemøsten, Indien, Sydamerika og Afrika. Orkestret lavede også album med Louis Armstrong, Grev Basie, Ella Fitterald og John Coltrane, og Ellington indspillede som en del af en trio med trommeslageren maks Roach og bassisten Charles Mingus. Blandt hans mange senere udvidede kompositioner er Harlem (1951), en tromme er en kvinde (1956), sådan sød torden (1957), Dronningens Suite (1959), Fjernøsten Suite (1967) og Afro-eurasisk formørkelse (1971). Ellington komponerede også filmresultater for Anatomi af et mord (1959) og den Oscar-nominerede Paris Blues (1961). Han komponerede musik til balletter af koreografen Alvin Ailey (1931-1989), inklusive floden (1970) og Les Trois rois noirs, som har en sektion dedikeret til Pastor Dr. Martin Luther King Jr.og blev komponeret i Ellingtons sidste år og havde premiere i 1976. I sit sidste årti skrev Ellington også religiøs musik til tre begivenheder, han kaldte “hellige koncerter” (1965, 1968, 1973). Disse var store produktioner, der fremkaldte hans stærke følelse af spiritualitet gennem evangelium og kormusik, dans og taknemmelige salmer.begyndende med 1943 Sort, brun og Beige var mange af Ellingtons udvidede værker hyldest til hans afroamerikanske arv og demonstrationer af hans stolthed over afroamerikanernes præstationer. Hans mange kortere skildringer af Harlem spænder fra den elegante “Drop me Off in Harlem” (1933) til den larmende “Harlem Airshaft” (1940). Måske er hans mest personlige hyldest hans to musicals, Jump For Joy (herunder “I Got It Bad and That Ain ‘t Good”, 1942) og My People (1963), der begge beskæftiger sig med temaet integration. Sidstnævnte omfatter sangen ” King Fit Slaget ved Alabam.”

Ellingtons musik var samarbejdsvillig. Mange af hans værker blev skrevet af bandmedlemmer, og mange flere blev skrevet kollektivt ved at syntetisere og udvide riffs og motiver til samlede kompositioner. Ellingtons kompositioner blev næsten altid skrevet med et bestemt bandmedlems stil og evne i tankerne. Hans samarbejdspartner Strayhorn bemærkede, at mens Ellington spillede klaver, var hans rigtige instrument hans orkester. Ellington var en usædvanlig original musikalsk tænker, hvis orkesterlyd var præget af instrumentale fordoblinger på siv, geniale kombinationer af instrumenter og den omhyggeligt udformede brug af en række dæmpede messing. Bandets mangfoldighed var bemærkelsesværdig, der indeholdt en ekstraordinær række mesterlige og karakteristiske solister, lige fra de glatte, sanselige improvisationer af Saksofonist Johnny Hodges til gutbucket lyde af trompetist Cootie Vilhelm og trombonist “Tricky Sam” Nanton.

i den stadigt skiftende verden af big bands ændrede Ellington orchestra ‘ s kerneliste sjældent. De vigtigste af hans bandmedlemmer, med deres mandat parentetisk bemærket, inkluderer trompetister Vilhelm “Cat” Anderson (1944-1947, 1950-1959, 1961-1971), Bubber Miley (1924-1929), han var (1934-1945), Arthur 1929-1940, 1962-1973); violinist og trompetist Ray Nance (1940-1963); trombonister Laurence brun (1932-1951, 1960-1970), Joe “tricky Sam” Nanton (1926-1946) og Juan Tisol (1929-1944, 1951-1953); Alto-saksofonister Otto Hardvick (1923-1928, 1932-1946), Johnny Hodges (1928-1951, 1955-1970) og Russell Procope (1946-1974); tenor-saksofonister Paul Gonsalves (1950-1970, 1972-1974) og Ben 1948-1949); baryton-Saksofonist Harry Carney (1927-1974); Klarinetister Barney Bigard (1927-1942) og Jimmy Hamilton (1943-1968); vokalister Ivie Anderson (1931-1942) og Al Hibbler (1943-1951); trommeslager Sonny Greer (1923-1951); bassist Jimmy Blanton (1939-1941); og komponist og arrangør Billy Strayhorn (1939-1967).i løbet af sin levetid blev Ellington fejret som en kommanderende figur i amerikansk kultur. Han elskede de mange priser og æresgrader, han tjente, herunder Spingarn-medaljen (1959) og elleve Grammy-priser. Ellington forblev nådig, skønt mange var rasende over afslaget fra et udvalg fra 1965, der var stærkt imod at anerkende “populær” musik, for at give ham en særlig pris for komposition. I 1970 blev Ellington tildelt Præsidentens frihedsmedalje af præsident Nikson og blev fejret med en syttende fødselsdagsfest i Det Hvide Hus. Han døde af kræft den 24. maj 1974.siden Ellingtons død er hans orkester blevet ledet af hans søn, Mercer, selv en trompetist og komponist af note. I 1986 blev Duke Ellington den første afroamerikanske musiker, der optrådte på et amerikansk frimærke. Siden 1980 ‘ erne har der været en stigende interesse for Ellington blandt lærde, især i de udvidede kompositioner, og blandt fans, der har haft adgang til et væld af tidligere uudgivne optagelser. En sådan opmærksomhed, der ramte et højdepunkt i 1999, hundredeårsdagen for hans fødsel, bekræfter uundgåeligt Ellingtons status ikke kun som den største komponist og bandleder i byen, men som en figur unik i historien om det tyvende århundredes musik.

Se også Cotton Club; JS; Js i afroamerikansk kultur; Musik i USA; Spingarn Medal

bibliografi

Collier, James Lincoln. Duke Ellington. Københavns Universitet, 1987.

Dans, Stanley. Duke Ellingtons verden. Scribner ‘ s, 1970.Ellington, hertug. Musik Er Min Elskerinde. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1973.

Hasse, John Edvard. Ud over Kategori: Duke Ellingtons liv og geni. Ny York: Simon & Schuster, 1993.

Lambert, Eddie. Duke Ellington: en Lytterguide. Lanham, Md.: Fugleskræmsel Presse, 1999.A. H. Duke Ellington og hans verden: en biografi. Schirmer, 1999.

Nicholson, Stuart. Reminiscing in Tempo: et portræt af Duke Ellington. Boston: Northeastern University Press, 1999.

Steed, Janna Tull. Duke Ellington: En Åndelig Biografi. Korsvej, 1999.Tucker, Mark. Ellington: De Første År. Urbana: University of Illinois Press, 1991.Tucker, Mark, Red. Duke Ellington Reader. Københavns Universitet, 1993.

Martin. Den danske Tradition, 2D rev. Red. Københavns Universitet, 1993.

Yan, Scott. Duke Ellington, forord af Billy Taylor. Friedman, 1999.(1996)
opdateret bibliografi

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.