Udgivet i Skriv en kommentar

Sådan Laver Du Dubstep: 15 Vigtige Tip, Du Har Brug For At Vide!

Lær hvordan du laver Dubstep i disse gratis professionelle videokurser på Academy.fm:
Sådan laver du Dubstep i Ableton Live: Start til slut
Sådan laver du Dubstep i FL Studio: Start til slut
der kan ikke benægtes, at dubstep har været en af de mest populære genrer inden for elektronisk dansemusik i de sidste mange år.
det er ikke svært at forstå sin appel. Det lyder som robot dinosaurer skyde lasere på hinanden, og det gør børnene danse!
men når det kommer til faktisk at producere dubstep, er det ikke så simpelt. Der er meget, der går i at lave et dubstep-spor, og det kan tage en producent år, før de er i stand til at skabe de bas tunge bangers, du elsker.
når du lige er begyndt at lære at producere dubstep, kan det alle synes svært at forstå. Så for at hjælpe dig undervejs har vi sammensat en liste over 15 vigtige tip til fremstilling af dubstep.

Master Modulation

Hvis du vil lære at lave fantastiske dubstep-spor, er din første mission at blive en mester i modulering.
Det lyder måske som et skræmmende ord i starten, men modulering er simpelthen den teknik, der bruges til at skabe alle de komplekse rytmiske basslinjer, vi elsker at høre i dubstep.
dette er et område, hvor du virkelig kan blive kreativ, da mulighederne virkelig er uendelige.
den mest almindelige måde at tilføje graduering til din bas lyde er ved hjælp af LFOs (lavfrekvente oscillatorer). LFO ‘ er fungerer ved at bruge frekvensbevægelse uden for det menneskelige høreområde til at kontrollere forskellige parametre på en syntetisator.
cymatics-hvordan man laver dubstep-modulering
for eksempel kan en grundlæggende Vingle oprettes ved at modulere filterafskæringen med en LFO. Dette introducerer ekstra rytmer i din lyd samt udviklende teksturer og bevægelse. Dette gør det mere dynamisk og interessant at lytte til.
at blive en pro ved modulering vil ikke ske natten over, men det er stadig det afgørende element i stort set alle dubstep-dråber. Så sørg for at sætte tid til at lære om det.

Lær af profferne

Denne er slags indlysende, men det er stadig et værdifuldt tip. Hvis du vil være en af de store, Lær af de store.
producenter kan være lidt stramme fisted, når det kommer til at dele deres hemmeligheder.Men hvis du graver dybt nok, kan du normalt finde nyttige oplysninger fra dine yndlingsartister.
du kan også finde masser af nyttige tutorials på YouTube, der dækker alle mulige emner fra lyddesign til blanding til komposition og endda arrangement.
En anden god mulighed er at investere i et uddannelsesprogram som Academy.fm.
I Akademi.fm, vil du få adgang til top notch presets, prøver, projektfiler, kurser og tutorials, der vil hjælpe dig med at mestre dubstep produktion på ingen tid.

faktisk er der et fuldt kursus på Acadmey.fm det lærer, hvordan man laver fem vanvittige Dubstep-knurr, inklusive en af disse knurr, der blev brugt i “terrorgruppe” af en dreng!
Du kan se et smugkig på dette kursus nedenfor.
Hvis du vil se resten af dette kursus eller få adgang til nogen af de andre hundredvis af ressourcer på Academy.fm, du kan faktisk tilmelde dig gratis lige nu.

stram din Sub

da dubstep ‘ s fokus er på bassen, er det vigtigt at være ekstra forsigtig med at få dine lyde til at skinne.
og fordi basser tage føringen i dubstep, vil du ønsker at sikre dine lyde har nok foregår i mid range frekvenser til at tage centrum. Du skal dog stadig have nok oomph i underområdet frekvenser, så dine basser ikke lyder fladt.
dette kan være en vanskelig balance at opnå, men den mest almindelige teknik er at oprette et separat spor til din sub bas.
dette kan gøres ganske enkelt. Lad os sige, at du har designet en fantastisk patch i NI Massive, der vil være hovedfokus for dit fald. Det har masser af glans i midten og højderne for at få det til at lyde højt og i dit ansigt, men underdelen er virkelig svag.
alt hvad du skal gøre er at duplikere din Massive patch og slukke for filtre og eventuelle ekstra effekter. For en subbass behøver du kun en oscillator og en simpel bølgeform, generelt en sinusbølge.
denne enkle patch sidder under din hovedlyd for at give den en dejlig lav ende dunk uden at mudre mellem og høje frekvenser.
cymatics-hvordan man laver dubstep-sub
Du kan derefter EKV de lavere frekvenser på din hovedlyd, så alt under 100 Herts fjernes. Dette forhindrer din sub og din hovedlyd i at konkurrere med hinanden.

brug Sidechain kompression

vi har gået over at holde din sub ren, men du skal også være opmærksom på, hvordan din sub kan underbyde din kick tromme.
Du kan undgå dette ved at bruge sidekædekomprimering.sidekædekomprimering er et andet produktionskoncept, der lyder mere kompliceret end det er. Det grundlæggende mål er at bruge en kompressor til øjeblikkeligt at reducere lydstyrken for bestemte lyde i din blanding.
i vores tilfælde placeres kompressoren på subbasskanalen, og hver gang en kick-tromle udløses, aktiverer den sidekædekomprimeringen. Resultatet er, at subbassen kort bliver mere støjsvag, mens kick-tromlen spiller ud.
dette vil give din kick og sub deres egen plads i blandingen og holde dem fra at annullere hinanden ud.

udfyld Offbeats

cymatics-hvordan man laver dubstep-offbeats
Dubstep beats har tendens til at være meget enkle. En typisk dubstep trommesløjfe består af et spark på det første slag og en snare på det tredje slag, hvilket giver genren sin signatur halvtidsrytmer.

dine beats bliver dog kedelige, hvis du holder dem for enkle. Så for at holde dine rytmer friske, skal du sørge for at smide nogle percussionvariationer for at udfylde offbeats.
et svinget hi-hat mønster eller lejlighedsvis tom fyld kan gå langt i retning af livening op dine beats.

lag dine trommer

fordi dubstep beats har en langsom bevægelse, halv tid føler for dem, er det vigtigt at sikre, at dine trommer er virkelig punchy og slagkraftige.
En nem måde at opnå dette på er ved at lægge flere tromleprøver sammen. Det er en enkel, men effektiv måde at give dine percussion elementer et godt løft. Det hjælper dem endda med at sidde bedre i blandingen.
i en samtale med isotope nedbryder Skrilleks, hvordan han lag sine Snarer for at gøre dem så punchy som muligt.
han siger:
“Det handler om de tre stykker, der giver en rigtig flot trommelyd. Du har brug for en god forbigående i starten, og så noten omkring 200-Herts frekvensen, der giver den den boof, og derefter en hale, som kan være noget.”
han går endda dybt ind i detaljerne, da han fortsætter med at sige:
“Jeg starter normalt med en 909 og komprimerer den for at få harmoniske af den 200-Herts note, og så tager måske en eller to rigtig godt lydende låste tromleprøver, der ikke er i konflikt med nogen af harmoniske i 909. Så tager du et klap eller et porcelæn og hylder det super højt, og tilføj noget rumklang til det og udskriv det derefter som en. Balance det, mens du udskriver det, og derefter du re-komprimere det derfra, og du har en lilletromme.”
men når du lagdeler trommer, skal du altid være opmærksom på eventuelle faseproblemer, der kan opstå, især når du beskæftiger dig med spark.
Hvis du laver to spark sammen, der er ude af fase, vil det få dem til at lyde tynde og svage. Dette er det modsatte af, hvad vi går efter.
du skal også sørge for, at dine spark er i overensstemmelse med hinanden, ellers vil du ende med et mudret spark, der mister noget af dets indvirkning.

brug FM-syntese

Hvis du virkelig ønsker at blive en mester i lyddesign, bliver du før eller senere nødt til at dykke ned i det skumle vand i frekvensmodulation (FM).fra gnarly knurrer til øre knusende screeches, FM er den metode, som dine foretrukne producenter bruger til at skabe deres bedste dubstep patches.
sammenlignet med mere grundlæggende former for lydsyntese kan frekvensmodulation være et vanskeligt koncept at pakke hovedet rundt.kort sagt, frekvensmodulation indebærer at bruge en lyd til at manipulere en anden. For eksempel ville du bruge en oscillator som din bærebølge, mens en anden oscillator ville blive brugt til at modulere bæreren.

Tag et kig på dette diagram nedenfor for at få en bedre ide om, hvordan FM kan bruges til at ændre din lyd.
cymatics-hvordan man laver dubstep-fm forklaret
En af de bedste måder at hoppe hovedet først ind i frekvensmodulation er ved at bruge Fers populære bølgbare synteseserum. Serums enkle FM-funktioner har gjort det lettere end nogensinde at skabe sindblæsende lyde ved hjælp af frekvensmodulation.
med den praktiske FM fra Oscillator-funktion har Serum i høj grad forenklet frekvensmodulation. Hvad mere er, at Serums grafiske display hjælper dig med at få en visuel anelse om, hvordan FM påvirker din lyd.
du kan tjekke et væld af Serum tutorials her for at dykke længere ind i dens kraftfulde FM kapaciteter.

vil du have bedre Serumforudindstillinger?

Hent vores gratis Ultimate Serum bibliotek og forbedre din lyd bibliotek i dag.

hold det fokuseret

En af de vigtigste forskelle mellem en amatuer-producent og en professionel er at vide, hvordan man maksimerer hver lyd til sit fulde potentiale.
En masse begyndere vil forsøge at proppe for mange ideer ind i et enkelt projekt, hvilket gør det ufokuseret og i sidste ende uinteressant at lytte til.når du taler med DJ Tech-værktøjer, forklarer Kill the Noise, hvordan du kan forbedre dine produktioner ved at holde dem fokuserede og give dine lyde plads til at trække vejret:
“grunden til, at mine lyde ser ud til at være seje, er fordi jeg giver dem deres eget rum til at skinne. Det handler om kontrast. I musik er lydens struktur og bevægelse så vigtig. Masser af producenter tror, at fastklemning så mange af disse lyde sammen vil gøre det bedre, men virkelig støjene bare overskygge hinanden.”

skift det op i dråberne

langt væk er de dage, hvor du kunne slippe af sted med at lave en dråbe til en sang og kopiere den over til den anden dråbe. Basmusikfans er lidt mere sofistikerede nu, end de var i starten af dubstep-bommen, så det er vigtigt at holde tingene varierede i dine spor.
det er ikke kun en god ide at skifte det op mellem dit første og andet dråbe, men du vil sandsynligvis også dele dine dråber op i forskellige sektioner.
cymatics-hvordan man laver dubstep-ableton
for eksempel kan du starte din dråbe med en basdel, men segue ind i et andet mønster for at holde tingene interessante. For din anden dråbe, kan du tage din første bas mønster og skifte op tromme loops eller skifte til en anden genre af basmusik helt.
Lyt til, hvordan Dubload tilføjer en stor interesse for den anden dråbe “Mind Eraser” ved at lave subtile variationer til basrytmerne.

lav et indtryk med din Intro

vi ved alle, at dråben er den vigtigste del af ethvert dubstep-spor.

det er den mest spændende og energiske del af sangen, og det er, hvad dit publikum venter på. Men det betyder ikke, at du skal blive doven med de andre dele af dit spor.
mange producenter vil bruge utallige timer på at perfektionere en stor bas tung sekvens kun for at klemme den mellem et generisk stykke fyldstof, der helt klart bare dræber tid indtil dråben.
Lad os tage et kig på “Resist” af Must Die Som et eksempel på en sang, der er stærk fra start til slut. Dette spors dråbe er så godt udført, at det nemt kunne bære resten af sangen, men det forhindrer ikke producenten i at lave en lige så lokkende intro.
“Resist” starter med tv statisk og nogle samplede nyheder lydbid. En pummeling synth slutter sig til blandingen, når en skare synger i baggrunden. Så tager en kraftig opbygning os ind i den første dråbe.
skal dø gør et stort stykke arbejde med at oprette drop med denne intro. Det binder tematisk med, hvad sangen handler om, mens man får lytteren pumpet op for, hvad der skal komme senere.
du ved, at publikum venter på drop, så din intro skal bidrage til at opbygge denne forventning. Den sidste ting, du ønsker, er, at dine lyttere hurtigt videresender for at komme til de gode ting.

Bliv vild med forvrængning

cymatics-hvordan man laver dubstep-forvrængning
når det kommer til at lave dubstep, vil forvrængning altid være en væsentlig del af dit værktøjssæt. Du kan bare ikke slå den ekstra grus og lydstyrke, som forvrængning muliggør.
for ikke at nævne, når det kommer til at designe i dit ansigt bas patches, forvrængning kan virkelig være din bedste ven.
virtuelle instrumenter som Massive og Serum kommer med store indbyggede forvrængninger, men stort set enhver dag er også nødt til at have nogle indbyggede forvrængningsplugins.
når det er sagt, er det ikke en dårlig ide at tilføje nogle eksterne forvrængninger til dit arsenal. Et par store tredjepartsforvrængninger at tjekke ud ville være isotope’ s Trash 2, Ohm Force ‘s Ohmicide og Native Instruments’ Driver.

Bliv kreativ med lyd

På grund af de uendelige muligheder, som bløde synths giver, kan det være let at blive distraheret under lyddesignprocessen.
du kan finde dig selv konstant at ændre dine patches og aldrig afslutte nogen af dine lyde.
når dette sker, er det en god ide at skifte til at arbejde med lyd for at ændre tempoet.
Resampling synth dele til lyd kan være en fantastisk måde at låse i en ide eller give dig selv nogle begrænsninger, der føles kreativt frisk.
fra at hugge op lyde til at rode rundt med kæde tilstande og tilføje ekstra effekter, kan du opnå en masse interessante lyde, som du ikke ville få nogen anden måde.
Tjek denne video af Feed Me in the studio for at se, hvor kreativ du kan få ved at resample lyd.

Lær hemmelige lyddesignteknikker brugt af profferne i vores gratis avancerede Lyddesignguide.

brug efterbehandling for tilføjet Flare

Du kan bruge andre efterbehandling værktøjer til at gøre dine lyde pop endnu mere.
dette er ret åbent, men vi gennemgår et par almindelige effekter, du kan bruge til at øge dine produktioner.
Hvis du ønsker at skabe den slags metalliske basser, der er blevet populære i de sidste par år, kan du bruge tidsbaserede effekter som chorus, delay og flanger til at tage dine patches for at tilføje en robot slap-back effekt.
du vil også ønsker at få godt kendskab til kompressorer, fordi du vil bruge dem en masse at tilføje punchiness til dine trommer. En lille gated reverb på snare aldrig ondt enten.

vær ikke bange for at eksperimentere

selvom der ikke er noget galt med at stole på lyddesignvejledninger, mens du lærer det grundlæggende, er der for mange producenter i dubstep, der aldrig vover sig uden for de nuværende tendenser.
Hvis du virkelig vil være en stor dubstep-producent, skal du før eller senere finde din egen lyd. Dette er noget, der virkelig kun kan opnås gennem eksperimentering og erfaring.
det er ikke at sige, at du skal lave avantgarde musik, men du skal skubbe dig selv for at opdage ny sonic ground. Se efter inspiration uden for dine yndlingsproducenter, og stræb efter at komme med friske lyde.

fokus på blandingen& Master

blanding og Mastering er vigtige processer i enhver genre, men de spiller en større rolle i den samlede produktion med dubstep og andre basmusikgenrer.
formålet med at blande og mestre din sang er at optimere den til at lyde så godt som muligt på ethvert system. Dette bliver især vigtigt, når dine spor bliver brugt i en DJ sæt.
hvis publikum ikke kan mærke vibrationerne i subbassen, og hvis dit spark ikke skubber gennem blandingen, reagerer de ikke positivt på din sang på dansegulvet.

Recap: Sådan laver du Dubstep

når det kommer til at producere dubstep, er der mange teknikker, du skal mestre, før du laver dit første hit.
fra at skabe komplekse modulerede basmønstre til polering af din blanding, vil det kræve masser af tid og kræfter at lære alt hvad du behøver at vide for at producere et solidt dubstep-spor.
men hvis dit mål er at gøre stor dubstep, så skal du absolut gøre dig bekendt med de 15 teknikker, der er anført ovenfor.
hvilken dubstep produktionsteknik kæmper du mest med?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.