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Cómo Hacer Dubstep: ¡15 Consejos Esenciales Que Necesitas Saber!

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Cómo Hacer Dubstep en Ableton Live: De principio a Fin
Cómo Hacer Dubstep en FL Studio: De principio a fin
No se puede negar que el dubstep ha sido uno de los géneros más populares en la música electrónica de baile en los últimos años.No es difícil entender su atractivo. Suena como dinosaurios robots disparándose láseres unos a otros, ¡y hace que los niños bailen!Pero cuando se trata de producir dubstep, no es tan simple. Hay mucho que se necesita para hacer una pista de dubstep, y un productor puede tardar años en crear los graves pesados que te encantan.
Cuando estás empezando a aprender a producir dubstep, todo puede parecer difícil de comprender. Por lo tanto, para ayudarlo en el camino, hemos recopilado una lista de 15 consejos esenciales para hacer dubstep.

Master Modulation

Si quieres aprender a hacer excelentes pistas de dubstep, tu primera misión es convertirte en un maestro de la modulación.Puede sonar como una palabra desalentadora al principio, pero la modulación es simplemente la técnica que se usa para crear todas esas líneas de bajo rítmicas complejas que nos encanta escuchar en dubstep.
Este es un área donde realmente puedes ser creativo, ya que las posibilidades son realmente infinitas.
La forma más común de añadir modulación a tus sonidos de graves es mediante el uso de LFOs (Osciladores de baja frecuencia). Los LFO funcionan utilizando el movimiento de frecuencia fuera del rango auditivo humano para controlar varios parámetros en un sintetizador.
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Por ejemplo, se puede crear una oscilación básica modulando el corte del filtro con un LFO. Esto introduce ritmos adicionales en su sonido, así como texturas y movimiento en evolución. Esto hace que sea más dinámico e interesante de escuchar.Convertirse en un profesional en modulación no sucederá de la noche a la mañana, pero sigue siendo el elemento definitorio de prácticamente todas las caídas de dubstep. Así que asegúrate de dedicar tiempo a aprender sobre ello.

Aprende de los Profesionales

Este es un poco obvio, pero sigue siendo un consejo que vale la pena. Si quieres ser uno de los grandes, aprende de los grandes.
Los productores pueden ser un poco apretados a la hora de compartir sus secretos.Pero si profundizas lo suficiente, por lo general puedes encontrar información útil de tus artistas favoritos.También puedes encontrar toneladas de tutoriales útiles en YouTube, que cubren todo tipo de temas, desde diseño de sonido hasta mezcla, composición e incluso arreglos.Otra gran opción es invertir en un programa educativo como Academy.fm En la Academia.fm, obtendrá acceso a preajustes de primera clase, muestras, archivos de proyecto, cursos y tutoriales que lo ayudarán a dominar la producción de dubstep en poco tiempo.De hecho, hay un curso completo sobre Acadmey.fm eso enseña cómo hacer cinco gruñidos de Dubstep locos, ¡incluyendo uno de estos gruñidos que fue utilizado en «Terror Squad» por Zomboy!Puedes ver un adelanto de este curso a continuación.

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Aprieta el Sub

Dado que el enfoque del dubstep está en el bajo, es importante poner especial cuidado en hacer que tus sonidos brillen.
Y debido a que los bajos toman el liderazgo en dubstep, querrá asegurarse de que sus sonidos tengan suficiente en las frecuencias de rango medio para tomar el centro del escenario. Sin embargo, todavía necesita tener suficiente empuje en las frecuencias de rango secundario para que sus bajos no suenen planos.
Esto puede ser un equilibrio difícil de lograr, pero la técnica más común es crear una pista separada para su sub bajo.
Esto se puede hacer simplemente lo suficiente. Digamos que has diseñado un gran parche en NI Massive que será el foco principal de tu caída. Tiene mucho brillo en los medios y agudos para que suene fuerte y en la cara, pero el submarino es realmente débil.Todo lo que necesitas hacer es duplicar tu parche masivo y apagar los filtros y cualquier efecto adicional. Para un sub bajo, solo necesita un oscilador y una forma de onda simple, generalmente una onda sinusoidal.
Este parche simple se sentará debajo de su sonido principal para darle un buen golpe de gama baja sin enturbiar las frecuencias medias y altas.
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Luego puede ecualizar las frecuencias más bajas de su sonido principal para que se elimine todo lo que esté por debajo de 100 hertz. Esto evitará que su sub y su sonido principal compitan entre sí.

Use compresión de cadena lateral

Hemos revisado el mantenimiento de su submarino limpio, pero también debe tener en cuenta cómo su submarino puede socavar su bombo.Puede evitar esto usando compresión de cadena lateral.La compresión de cadena lateral es otro concepto de producción que suena más complicado de lo que es. El objetivo básico es usar un compresor para reducir momentáneamente el volumen de ciertos sonidos en su mezcla.En nuestro caso, el compresor se colocaría en el canal de bajos secundarios, y cada vez que se activa un bombo, activará la compresión de la cadena lateral. El resultado es que el sub bajo se volverá brevemente más silencioso mientras se reproduce el bombo.Esto le dará a tu patada y sub su propio espacio dentro de la mezcla y evitará que se cancelen entre sí.

Rellene Los Offbeats

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Los ritmos de Dubstep tienden a ser muy simples. Un loop de batería de dubstep típico consiste en una patada en el primer compás y una trampa en el tercer compás, dando al género sus ritmos de medio tiempo característicos.Sin embargo, tus ritmos se volverán aburridos si los mantienes demasiado simples. Por lo tanto, para mantener sus ritmos frescos, asegúrese de agregar algunas variaciones de percusión para llenar los sonidos secundarios.

Un patrón de hi-hat oscilante o el relleno de tom ocasional pueden recorrer un largo camino para animar sus latidos.

Pon tus tambores

Debido a que los ritmos de dubstep tienen una sensación de movimiento lento y de medio tiempo, es importante asegurarse de que tus tambores sean realmente impactantes y potentes.
Una manera fácil de lograr esto es superponiendo múltiples muestras de tambor juntas. Es una forma simple pero efectiva de darle a tus elementos de percusión un buen impulso. Incluso les ayuda a sentarse mejor en la mezcla.En una entrevista con Izotope, Skrillex analiza cómo pone sus trampas en capas para hacerlas lo más impactantes posible.Dice: «Se trata de las tres piezas que hacen un sonido de batería realmente agradable. Necesitas un buen transitorio al principio, y luego la nota alrededor de la frecuencia de 200 hercios que le da ese boof, y luego una cola, que puede ser cualquier cosa.»
Incluso profundiza en los detalles mientras continúa diciendo:
» Suelo comenzar con un 909 y comprimirlo para obtener los armónicos de esa nota de 200 hertz, y luego tomar tal vez una o dos muestras de batería bloqueadas de buen sonido que no entran en conflicto con ninguno de los armónicos en el 909. Luego de tomar una palmada o una china y dejar de lado fuera de super alta, y añadir un poco de reverb y, a continuación, imprimir como uno. Balancéalo mientras lo imprimes, y luego lo vuelves a comprimir desde allí y tienes un tambor.»
Sin embargo, cuando se superponen tambores, siempre hay que tener en cuenta cualquier problema de fase que pueda ocurrir, especialmente cuando se trata de patadas.
Si haces capas de dos patadas juntas que están fuera de fase, esto tendrá el efecto de hacerlas sonar finas y débiles. Esto es lo contrario de lo que buscamos.También deberás asegurarte de que tus patadas estén en sintonía entre sí, de lo contrario, terminarás con una patada embarrada que perderá parte de su impacto.

Use la síntesis de FM

Si realmente desea convertirse en un maestro del diseño de sonido, tarde o temprano tendrá que sumergirse en las turbias aguas de la modulación de frecuencia (FM).Desde gruñidos retorcidos hasta chirridos desgarradores, FM es el método que utilizan tus productores favoritos para crear sus mejores parches de dubstep.En comparación con formas más básicas de síntesis de sonido, la modulación de frecuencia puede ser un concepto difícil de entender.En pocas palabras, la modulación de frecuencia implica el uso de un sonido para manipular otro. Por ejemplo, usarías un oscilador como onda portadora, mientras que un segundo oscilador se usaría para modular la portadora.Eche un vistazo a este diagrama a continuación para tener una mejor idea de cómo se puede usar FM para alterar su sonido.

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Una de las mejores formas de saltar de cabeza a la modulación de frecuencia es utilizando el popular suero sintetizador de tabla de ondas de Xfer. Las sencillas capacidades de FM de Serum han hecho que sea más fácil que nunca crear sonidos alucinantes utilizando la modulación de frecuencia.Con la práctica función FM de Oscilador, el suero ha simplificado en gran medida la modulación de frecuencia. Lo que es más, la pantalla gráfica de Serum te ayudará a obtener una pista visual de cómo la FM afecta a tu sonido.Puedes consultar un montón de tutoriales de suero aquí para profundizar en sus potentes capacidades de FM.

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Mantenlo enfocado

Una de las diferencias clave entre un productor aficionado y un profesional es saber cómo maximizar cada sonido a su máximo potencial.
Muchos principiantes tratarán de meter demasiadas ideas en un solo proyecto, lo que lo hace poco centrado y, en última instancia, poco interesante para escuchar.Hablando con las herramientas tecnológicas de DJ, Kill The Noise explica cómo puedes mejorar tus producciones manteniéndolas enfocadas y dando a tus sonidos espacio para respirar: «La razón por la que mis sonidos parecen ser geniales es porque les doy su propio espacio para brillar. Se trata de contraste. En la música, la textura y el movimiento del sonido son muy importantes. Muchos productores piensan que improvisar tantos de esos sonidos juntos lo hará mejor, pero en realidad los ruidos simplemente se eclipsan entre sí.»

Cámbialo En Las gotas

Atrás quedaron los días en los que podías salirte con la tuya haciendo una gota para una canción y copiándola a la segunda gota. Los fanáticos de la música de bajo son un poco más sofisticados ahora de lo que eran al comienzo del boom del dubstep, por lo que es importante mantener las cosas variadas en sus pistas.
No solo es una buena idea cambiarlo entre la primera y la segunda gota, sino que también es probable que desee dividir sus gotas en diferentes secciones.
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Por ejemplo, puede comenzar su drop con una parte de bajo, pero seguir un patrón diferente para mantener las cosas interesantes. Para su segunda caída, puede tomar su primer patrón de bajo y cambiar los bucles de batería o cambiar a un género diferente de música de bajo por completo.Escucha cómo Dubloadz agrega mucho interés a la segunda gota de «Mind Eraser» al hacer sutiles variaciones a los ritmos de bajo.

Impresiona Con Tu Intro

Todos sabemos que la caída es la parte más importante de cualquier pista de dubstep.Es la parte más emocionante y enérgica de la canción, y es lo que su audiencia está esperando. Pero eso no significa que debas ser perezoso con las otras partes de tu pista.
Muchos productores pasarán incontables horas perfeccionando una gran secuencia de graves pesados solo para intercalarla entre una pieza genérica de relleno que claramente está matando el tiempo hasta la gota.Echemos un vistazo a «Resist» de Must Die como un ejemplo de una canción que es fuerte de principio a fin. La caída de esta pista está tan bien hecha que podría llevar fácilmente el resto de la canción, pero eso no impide que el productor elabore una introducción igualmente atractiva.
«Resist» comienza con estática de TV y algunos fragmentos de sonido de noticias muestreados. Un sintetizador que golpea se une a la mezcla mientras una multitud canta en el fondo. Luego, una poderosa acumulación nos lleva a la primera gota.
Must Die hace un gran trabajo al configurar el drop con esta introducción. Se relaciona temáticamente con el tema de la canción, mientras que el oyente se anima para lo que vendrá más adelante.Sabes que la audiencia está esperando la entrega, por lo que tu introducción debería ayudar a construir esa anticipación. Lo último que desea es que sus oyentes se adelanten rápidamente para llegar a las cosas buenas.

Enloquece con la distorsión

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Cuando se trata de hacer dubstep, la distorsión siempre será una parte esencial de tu kit de herramientas. Simplemente no se puede superar la arena y la sonoridad agregadas que la distorsión hace posible.Sin mencionar que, cuando se trata de diseñar parches de bajo en tu cara, la distorsión puede ser realmente tu mejor amiga.
Los instrumentos virtuales como Massive y Serum vienen con grandes distorsiones incorporadas, pero casi cualquier DAW está obligado a tener algunos complementos de distorsión nativos también.Dicho esto, no es mala idea agregar algunas distorsiones externas a tu arsenal. Algunas grandes distorsiones de terceros para revisar serían la basura 2 de iZotope, Ohmicide de Ohm Force y el controlador de Native Instruments.

Sea creativo Con Audio

Debido a las infinitas posibilidades que ofrecen los sintetizadores suaves, puede ser fácil distraerse durante el proceso de diseño de sonido.
Es posible que se encuentre cambiando constantemente sus parches y nunca terminando ninguno de sus sonidos.
Cuando esto sucede, es una buena idea cambiar a trabajar con audio para un cambio de ritmo.Remuestreo de partes de sintetizador en audio puede ser una gran manera de bloquear una idea o proporcionarte algunas limitaciones que se sientan creativamente frescas.Desde cortar sonidos hasta jugar con los modos warp y agregar efectos adicionales, puedes lograr muchos sonidos interesantes que no obtendrías de otra manera.Echa un vistazo a este video de Feed Me en el estudio para ver cuán creativo puedes ser al volver a muestrear el audio.

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Utilice el procesamiento posterior Para Añadir Destellos

Puede utilizar otras herramientas de procesamiento posterior para ayudar a que sus sonidos destaquen aún más.
Esto es bastante abierto, pero repasaremos algunos efectos comunes que podrías usar para reforzar tus producciones.
Si estás buscando crear el tipo de bajos metálicos que se han vuelto populares en los últimos años, puedes usar efectos basados en el tiempo como chorus, delay y flanger para tomar tus parches y agregar un efecto de bofetada robótica.
También querrá familiarizarse con los compresores, porque los usará mucho para agregar fuerza a sus tambores. Un poco de reverberación cerrada en la caja tampoco hace daño.

No tengas miedo de Experimentar

Si bien no hay nada de malo en confiar en tutoriales de diseño de sonido mientras aprendes lo básico, hay demasiados productores en dubstep que nunca se aventuran fuera de las tendencias actuales.Si realmente quieres ser un gran productor de dubstep, tarde o temprano tendrás que encontrar tu propio sonido. Esto es algo que solo se puede lograr a través de la experimentación y la experiencia.Eso no quiere decir que necesites hacer música de vanguardia, pero debes esforzarte por descubrir nuevos terrenos sonoros. Busca inspiración fuera de tus productores favoritos y esfuérzate por crear sonidos frescos.

Centrarse en La mezcla & Master

La mezcla y masterización son procesos esenciales en cualquier género, pero juegan un papel más importante en la producción general con dubstep y otros géneros de música de bajo.El propósito de mezclar y dominar tu canción es optimizarla para que suene lo mejor posible en cualquier sistema. Esto se vuelve especialmente importante cuando sus pistas se utilizan en un set de DJ.
Si la multitud no puede sentir las vibraciones del sub bajo, y si tu patada no está empujando a través de la mezcla, entonces no reaccionarán positivamente a tu canción en la pista de baile.

Resumen: Cómo hacer Dubstep

Cuando se trata de producir dubstep, hay muchas técnicas que necesitarás dominar antes de hacer tu primer éxito.
Desde crear complejos patrones de bajos modulados hasta pulir tu mezcla, requerirá mucho tiempo y esfuerzo aprender todo lo que necesitas saber para producir una pista de dubstep sólida.Pero si tu objetivo es hacer un gran dubstep, entonces debes familiarizarte con las 15 técnicas mencionadas anteriormente.
¿Con qué técnica de producción de dubstep te cuesta más?

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