Julkaistu Jätä kommentti

Ellington, Edward Kennedy ” Duke ”

29.huhtikuuta 1899
24. toukokuuta 1974

yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan korkeimmista säveltäjistä, Edward Kennedy Ellington syntyi mukavaan keskiluokkaiseen perheeseen Washingtonissa, D. C. hovimestarin poika, Ellington sai lapsena lempinimen” Duke ” hänen pukeutumisestaan saamansa huolenpidon ja ylpeyden vuoksi. Kun hän varttui, hänen aristokraattinen laakeri ja sartoratiivinen eleganssi sai lempinimen kiinni. Vaikka hän otti pianotunteja vuodesta 1906 alkaen, hän oli myös lahjakas taidemaalari, ja ennen lukion päättymistä hänelle tarjottiin NAACP: n sponsoroimaa maalausstipendiä Collegeen. Tällä kertaa hänen kiinnostuksensa suuntautui kuitenkin jälleen musiikkiin, erityisesti rag-time-ja stride-pianoon. Kun Ellington meni vuonna 1918 naimisiin Edna Thompsonin kanssa, hän johti yhtyettä, joka soitti suosittuja sävelmiä ragtime-tyyliin valkoisten ”society” – tilaisuuksissa. Elättääkseen vaimonsa ja vuonna 1919 syntyneen poikansa Mercerin Ellington työskenteli myös kylttimaalarina.

vuonna 1923 Ellington muutti pianisti Fats Wallerin rohkaisemana New Yorkiin The Washingtonians-yhtyeen pianistiksi ja sovittajaksi. Kun yhtyeen johtaja Elmer Snowden lähti vuonna 1924, Ellington otti ohjat käsiinsä ja johti yhtyettä ensimmäisillä levytyksillään. Washingtonilaisilla oli vuosina 1924-1927 laaja oleskelu Club Hollywoodissa, jota myöhemmin kutsuttiin Kentucky Clubiksi. Tällä varhaiskaudella Ellingtonin keskeinen vaikuttaja oli trumpetisti Bubber Miley (1903-1932), jonka kourumainen, plungermainen tyyli lisäsi Ellingtonin aiemmin hienostuneisiin sävellyksiin ja sovituksiin vankan, bluesinsävyisen elementin. Mileyn murisevat, surumieliset soolot innoittivat Ellingtonin 1920-luvun tärkeimpiä sävellyksiä, kuten ”East St. Louis Toodle-O” (1926), ”Black and Tan Fantasy” (1927) ja ”The Mooche” (1928). Toinen tärkeä sävellys tältä ajalta,” Creole Love Call ” (1927), sisältää laulaja Adelaide Hallin sanattoman obbligaton.

joulukuun 4.päivänä 1927 Ellingtonin yhtye debytoi Harlem ’ s Cotton Clubilla, joka oli kokonaan valkoinen yökerho. Sitoutuminen kesti päälle ja pois neljä vuotta ja antoi Ellington kansallinen radio yleisö, sekä mahdollisuus säestää erilaisia kuoro ja erikoisuus tanssi numerot ja laulajat, usein kuvaava ”primitiivinen” ja ”eksoottinen” näkökohtia afroamerikkalaisen kulttuurin. Juuri tässä ympäristössä hän viimeisteli tyylin, jota leimasivat energiset huipennukset ja kummittelevat sonoriteetit, joka tuli tunnetuksi hänen ”viidakkomusiikkinaan.”

Cotton Club engagement teki Ellingtonista yhden jazzin tunnetuimmista muusikoista, joka tunnettiin paitsi erinomaisesti tanssittavista sävelmistään, myös klassisen musiikin maailman huomion herättäneistä sävellyksistä. Orkesteri kiersi 1930-luvulla laajasti Yhdysvaltoja ja teki matkoja Eurooppaan vuosina 1933 ja 1939. Ellingtonin 1930-luvun levytykset, jotka saavuttivat suurta menestystä sekä valkoisten että mustien keskuudessa, ovat ”Ring Dem Bells” (1930), ”Mood Indigo” (1930), ”Rockin’ in Rhythm” (1931), ”It Don’ t Mean a Thing If It ain ’t Got That Swing” (1932), ”Sophisticated Lady” (1932), ”Day-break Express” (1933), ”Solitude” (1934), ”in a Sentimental Mood” (1935), pasunisti juan Tizolin ”Caravan” (1937), ”I let a song go out of My Heart” (1938) ja ”Prelude to a Kiss” (1938). Ellingtonin 1940-luvun alun yhtyettä pidetään usein parhaana hänen koskaan johtamanaan. Tenorisaksofonisti Ben Websterin, basisti Jimmy Blantonin ja Ellingtonin assistentin, säveltäjä ja sovittaja Billy Strayhornin tukemana orkesteri levytti useita mestariteoksia, kuten ”Ko-Ko” (1940), ”Concerto for Cootie” (1940), ”in a Mellow Tone” (1940), ”Cotton Tail” (1940), ”Perdido” (1942) ja ”C-Jam Blues” (1942). Strayhornin ”Chelsea Bridge” (1941) ja ”Take The a train” (1941). Ellington levytti myös yhtyeissä, joita johtivat klarinetisti Barney Bigard, trumpetistit Cootie Williams ja Rex Stewart sekä saksofonisti Johnny Hodges.

1940-luvulla Ellington kiinnostui yhä enemmän laajennetusta sävellystyöstä. Vaikka hän oli neliminuuttisen jazzsävellyksen suurin mestari, hän tuskaili 78-kierroksisen levypuolen pituuden rajoitteita vastaan. Jo vuonna 1934 hän kirjoitti partituurin lyhytelokuvaan ”Symphony in Black”, ja seuraavana vuonna nauhoitettiin Reminiscing in Tempo, mietiskelevä teos, jossa oli neljä puolta. Hänen suurin laajennettu sävellyksensä oli viisikymmenminuuttinen Black, Brown and Beige, joka kantaesitettiin Carnegie Hallissa 23.tammikuuta 1943. Tämä teos, johon sisältyi virsimäinen” Come Sunday ” – katkelma, kuvasi afroamerikkalaisia työssä ja rukouksessa vinjetteineen historian näkökulmista emansipaatiosta Harlemin

kehitykseen mustana yhteisönä. Muita pidennettyjä teoksia tältä ajalta ovat muun muassa New World-A-Comin’ (1943), The Liberian Suite (1947) ja The Tattooed Bride (1948). Ellington jatkoi lyhyempien levytysten julkaisemista, mutta 1940-luvun puolivälin jälkeen ikimuistoisia lyhyitä sävellyksiä oli vähemmän, joskin ”The Clothed Woman” (1947) ja ”Satin Doll” (1953) olivat huomattavia poikkeuksia. Säveltämisen ja johtamisen lisäksi Ellington oli Harlem stride-perinteessä erinomainen pianisti, ja hän levytti ikimuistoiset duetot basisti Jimmy Blantonin kanssa vuonna 1940.

1940-luvun lopun ja 1950-luvun alun Bebop-aikakaudella Ellingtonin yhtyeen vaikutusvalta väheni. Heidän esiintymisensä vuoden 1956 Newportin jazzfestivaaleilla, jossa saksofonisti Paul Gonsalves esitti sähköistävän soolon kappaleessa ”Diminuendo and Crescendo in Blue”, vahvisti kuitenkin heidän mainettaan ja toi Ellingtonille Kansikirjoituksen Time-lehteen. Tämän jälkeen Ellington vei orkesterin Eurooppaan, Japaniin, Lähi-itään, Intiaan, Etelä-Amerikkaan ja Afrikkaan. Orkesteri teki albumeita myös Louis Armstrongin, Coleman Hawkinsin, Count Basien, Ella Fitzgeraldin ja John Coltranen kanssa, ja Ellington levytti osana trioa rumpali Max Roachin ja basisti Charles Mingusin kanssa. Hänen myöhempiä sävellyksiään ovat muun muassa Harlem (1951), a Drum Is a Woman (1956), Such Sweet Thunder (1957), The Queen ’ s Suite (1959), the Far East Suite (1967) ja Afro-Eurasian Eclipse (1971). Ellington sävelsi myös elokuvasävelmiä elokuviin ”murhan anatomia” (1959) ja ”Oscar-ehdokkaana ollut Paris Blues” (1961). Hän sävelsi musiikkia koreografi Alvin Aileyn (1931-1989) baletteihin, kuten The River (1970) ja Les Trois rois noirs, jossa on pastori Martin Luther King Jr.: lle omistettu osio, joka sävellettiin Ellingtonin viimeisinä vuosina ja kantaesitettiin vuonna 1976. Viimeisellä vuosikymmenellään Ellington sävelsi myös uskonnollista musiikkia kolmeen tilaisuuteen, joita hän kutsui nimellä ”Sacred Concerts” (1965, 1968, 1973). Nämä olivat laajoja produktioita, jotka herättivät hänen voimakkaan hengellisyytensä Gospel-ja kuoromusiikin, tanssin ja kiitollisten virsien kautta.

alkaen vuoden 1943 mustista, ruskeista ja beigeistä, monet Ellingtonin laajennetuista teoksista olivat kunnianosoituksia hänen afroamerikkalaiselle perinnölleen ja osoituksia hänen ylpeydestään afroamerikkalaisten aikaansaannoksista. Hänen monet lyhyemmät Harlemin kuvauksensa vaihtelevat elegiasta” Drop Me Off in Harlem ”(1933) riehakkaaseen” Harlem Airshaft ” (1940). Ehkä hänen henkilökohtaisimmat kunnianosoituksensa ovat hänen kaksi musikaaliaan, ” Jump for Joy ”(mukaan lukien” I Got It Bad and That ain ’t Good”, 1942) ja ”My People” (1963), jotka molemmat käsittelevät yhdentymisen teemaa. Jälkimmäinen sisältää kappaleen ” King Fit The Battle of Alabam.”

Ellingtonin musiikki oli yhteistoiminnallista. Monet hänen teoksistaan olivat yhtyeen jäsenten kirjoittamia, ja monet muut sävellykset tehtiin kollektiivisesti syntetisoimalla ja laajentamalla riffejä ja motiiveja yhtenäisiksi sävellyksiksi. Ellingtonin sävellykset tehtiin lähes aina tietyn yhtyeen jäsenen tyyli ja kyky mielessä. Hänen työtoverinsa Strayhorn huomautti, että Ellingtonin soittaessa pianoa hänen oikea instrumenttinsa oli hänen orkesterinsa. Ellington oli poikkeuksellisen omintakeinen musiikillinen ajattelija, jonka orkesterisoundia leimasivat ruokojen instrumentaalikaksikko, nerokkaat soitinyhdistelmät ja erilaisten vaimennettujen brassien huolellisesti muotoiltu käyttö. Yhtyeen monimuotoisuus oli huomattava, sisältäen poikkeuksellisen erilaisia mestarillisia ja omaleimaisia solisteja aina saksofonisti Johnny Hodgesin sulavista, aistillisista improvisaatioista trumpetisti Cootie Williamsin ja pasunisti ”Tricky Sam” Nantonin gutbucket-soundeihin.

big bandien alati muuttuvassa maailmassa Ellingtonin orkesterin ydinrosterissa tapahtui harvoin muutoksia. Merkittävimpiä hänen yhtyeensä jäsenistä, joiden tenuurit on huomioitu, ovat trumpetistit William ”Cat” Anderson (1944-1947, 1950-1959, 1961-1971), Bubber Miley (1924-1929), Rex Stewart (1934-1945), Arthur Whetsol (1923-1924, 1928-1936) ja Cootie Williams (1929-1940, 1962-1973); viulisti ja trumpetisti Ray Nance (1940-1963); Pasunistit Lawrence Brown (1932-1951, 1960-1970), Joe ”Tricky Sam” Nanton (1926-1946) ja Juan Tizol (1929-1944, 1951-1953); alttosaksofonistit Otto Hardwick (1923-1928, 1932-1946), Johnny Hodges (1928-1951, 1955-1970) ja Russell Procope (1946-1974); tenorisaksofonistit Paul Gonsalves (1950-1970, 1972-1974) ja Ben Webster (1940-1943, 1948-1949); Baritonisaksofonisti Harry Carney (1927-1974); Klarinetistit Barney Bigard (1927-1942) ja Jimmy Hamilton (1943-1968); laulajat Ivie Anderson (1931-1942) ja Al Hibbler (1943-1951); rumpali Sonny Greer (1923-1951); basisti Jimmy Blanton (1939-1941) ja säveltäjä ja sovittaja Billy Strayhorn (1939-1967).

elinaikanaan Ellingtonia juhlittiin amerikkalaisen kulttuurin johtohahmona. Hän vaalia monia palkintoja ja kunniatohtorin arvon astetta hän ansaitsi, mukaan lukien Spingarn-mitali (1959) ja yksitoista Grammy-palkintoja. Ellington pysyi armollisena, vaikka monet olivat raivoissaan siitä, että vuoden 1965 Pulitzer-Palkintokomitea, joka vastusti tiukasti ”populaarimusiikin” tunnustamista, kieltäytyi myöntämästä hänelle sävellyspalkintoa. Vuonna 1970 Ellington sai presidentti Nixonilta Presidential Medal of Freedom-kunniamerkin ja häntä juhlittiin Valkoisessa talossa järjestetyillä seitsemänkymppisynttäreillä. Hän kuoli syöpään 24. toukokuuta 1974.

Ellingtonin kuoleman jälkeen hänen orkesteriaan on johtanut hänen poikansa Mercer, joka on itsekin trumpetisti ja sävelten säveltäjä. Vuonna 1986 Duke Ellingtonista tuli ensimmäinen afroamerikkalainen jazzmuusikko, joka esiintyi Yhdysvalloissa postimerkissä. 1980-luvulta lähtien kiinnostus Ellingtonia kohtaan on kasvanut tutkijoiden keskuudessa, erityisesti laajennettujen sävellysten parissa, sekä jazzfanien keskuudessa, joilla on ollut käytössään runsaasti aiemmin julkaisemattomia äänitteitä. Tällainen huomio, joka saavutti huippunsa vuonna 1999, hänen syntymänsä satavuotisjuhlavuonna, vahvistaa väistämättä Ellingtonin aseman paitsi jazzin suurimpana säveltäjänä ja orkesterinjohtajana, myös hahmona, joka on ainutlaatuinen 1900-luvun musiikin historiassa.

Katso myös Cotton Club; Jazz; Jazz afroamerikkalaisessa kulttuurissa; Musiikki Yhdysvalloissa; Spingarn Medal

bibliografia

Collier, James Lincoln. Duke Ellington. New York: Oxford University Press, 1987.

Dance, Stanley. Duke Ellingtonin maailma. New York: Scribner ’ s, 1970.

Ellington, Duke. Musiikki On Rakastajattareni. Garden City, N.Y: Doubleday, 1973.

Hasse, John Edward. Beyond Category: the Life and Genius of Duke Ellington. New York: Simon & Schuster, 1993.

Lambert, Eddie. Duke Ellington: kuuntelijan opas. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 1999.

Lawrence, A. H. Duke Ellington and His World: A Biography. New York: Schirmer, 1999.

Nicholson, Stuart. Reminiscing in Tempo: a Portrait of Duke Ellington. Boston: Northeastern University Press, 1999.

ratsu, Janna Tull. Duke Ellington: Hengellinen Elämäkerta. New York: Crossroads, 1999.

Tucker, Mark. Ellington: alkuvuosina. Urbana: University of Illinois Press, 1991.

Tucker, Mark, toim. Duke Ellingtonin Lukija. New York: Oxford University Press, 1993.

Williams, Martin. The Jazz Tradition, 2D rev. ed. New York: Oxford University Press, 1993.

Yanow, Scott. Duke Ellington, esipuhe Billy Taylor. New York: Friedman / Fairfax, 1999.

martin williams (1996)
päivitetty Lähdeluettelo

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.