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Comment Faire Du Dubstep: 15 Conseils Essentiels À Connaître!

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Comment faire du Dubstep dans Ableton Live: Du Début à la fin
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On ne peut nier que le dubstep a été l’un des genres les plus populaires de la musique de danse électronique au cours des dernières années.
Il n’est pas difficile de comprendre son attrait. Cela ressemble à des dinosaures robots qui se tirent des lasers les uns sur les autres, et cela fait danser les enfants!
Mais quand il s’agit de produire du dubstep, ce n’est pas si simple. Il y a beaucoup de choses qui entrent dans la création d’une piste dubstep, et cela peut prendre des années à un producteur avant de pouvoir créer les bangers lourds de basse que vous aimez.
Lorsque vous commencez à apprendre à produire du dubstep, tout cela peut sembler difficile à saisir. Alors, pour vous aider en cours de route, nous avons dressé une liste de 15 conseils essentiels pour faire du dubstep.

Master Modulation

Si vous voulez apprendre à faire de grands morceaux de dubstep, votre première mission est de devenir un maître de la modulation.
Cela peut sembler un mot intimidant au début, mais la modulation est simplement la technique utilisée pour créer toutes ces lignes de basse rythmiques complexes que nous aimons entendre dans le dubstep.
C’est un domaine où vous pouvez vraiment faire preuve de créativité, car les possibilités sont vraiment infinies.
La façon la plus courante d’ajouter de la modulation à vos sons de basse est d’utiliser des LFO (Oscillateurs basse fréquence). Les LFO fonctionnent en utilisant le mouvement de fréquence en dehors de la plage auditive humaine pour contrôler divers paramètres sur un synthétiseur.
cymatics - comment faire de la modulation dubstep
Par exemple, un oscillation de base peut être créé en modulant la coupure du filtre avec un LFO. Cela introduit des rythmes supplémentaires dans votre son ainsi que des textures et des mouvements évolutifs. Cela le rend plus dynamique et intéressant à écouter.
Devenir un pro de la modulation ne se fera pas du jour au lendemain, mais c’est toujours l’élément déterminant de pratiquement toutes les gouttes dubstep. Assurez-vous donc de prendre le temps d’en apprendre davantage.

Apprenez des Pros

Celui-ci est un peu évident, mais c’est toujours un conseil valable. Si vous voulez être l’un des grands, apprenez des grands.
Les producteurs peuvent être un peu serrés quand il s’agit de partager leurs secrets.Mais si vous creusez assez profondément, vous pouvez généralement trouver des informations utiles auprès de vos artistes préférés.

Vous pouvez également trouver des tonnes de tutoriels utiles sur YouTube, couvrant toutes sortes de sujets, de la conception sonore au mixage en passant par la composition et même l’arrangement.
Une autre excellente option est d’investir dans un programme éducatif comme Academy.fm .
À l’Académie.fm, vous aurez accès à des préréglages, des échantillons, des fichiers de projet, des cours et des tutoriels de premier ordre qui vous aideront à maîtriser la production dubstep en un rien de temps.
En fait, il y a un cours complet sur Acadmey.fm cela enseigne comment faire cinq grognements Dubstep fous, dont l’un de ces grognements qui a été utilisé dans « Terror Squad” de Zomboy!
Vous pouvez consulter un aperçu de ce cours ci-dessous.
Si vous souhaitez regarder le reste de ce cours ou accéder à l’une des centaines d’autres ressources sur Academy.fm , vous pouvez réellement vous inscrire gratuitement dès maintenant.

Resserrez votre Sub

Étant donné que le dubstep se concentre sur les basses, il est important de faire attention à faire briller vos sons.
Et parce que les basses prennent la tête du dubstep, vous voudrez vous assurer que vos sons ont suffisamment de choses dans les fréquences moyennes pour occuper le devant de la scène. Cependant, vous devez toujours avoir suffisamment de punch dans les fréquences de la sous-gamme pour que vos basses ne sonnent pas à plat.
Cela peut être un équilibre difficile à atteindre, mais la technique la plus courante consiste à créer une piste séparée pour votre sous-basse.
Cela peut être fait assez simplement. Disons que vous avez conçu un excellent patch en NI Massive qui sera l’objectif principal de votre goutte. Il a beaucoup de brillance dans les médiums et les aigus pour le faire sonner fort et dans votre visage, mais le sub est vraiment faible.
Tout ce que vous devez faire est de dupliquer votre patch massif et d’éteindre les filtres et les effets supplémentaires. Pour une sous-basse, vous n’avez besoin que d’un oscillateur et d’une forme d’onde simple, généralement une onde sinusoïdale.
Ce patch simple se placera sous votre son principal pour lui donner un son bas de gamme agréable sans brouiller les fréquences moyennes et hautes.
cymatics - comment faire du dubstep-sub
Vous pouvez ensuite égaliser les basses fréquences de votre son principal afin que tout ce qui est inférieur à 100 hertz soit supprimé. Cela empêchera votre sous-marin et votre son principal de se concurrencer.

Utilisez la compression Sidechain

Nous sommes allés plus loin en gardant votre sous-marin propre, mais vous devez également être conscient de la façon dont votre sous-marin peut réduire votre grosse caisse.

Vous pouvez éviter cela en utilisant la compression sidechain.
La compression Sidechain est un autre concept de production qui semble plus compliqué qu’il ne l’est. L’objectif de base est d’utiliser un compresseur pour réduire momentanément le volume de certains sons dans votre mix.
Dans notre cas, le compresseur serait placé sur le canal de basse secondaire, et chaque fois qu’une grosse caisse est déclenchée, elle activera la compression de la chaîne latérale. Le résultat est que la basse sub deviendra brièvement plus silencieuse pendant que la grosse caisse joue.
Cela donnera à votre coup de pied et sous leur propre espace dans le mélange et les empêchera de s’annuler mutuellement.

Remplissez Les Offbeats

cymatics - comment faire du dubstep - les offbeats
Les beats dubstep ont tendance à être très simples. Une boucle de batterie dubstep typique consiste en un coup de pied au premier temps et une caisse claire au troisième temps, donnant au genre ses rythmes de mi-temps signature.
Cependant, vos beats deviendront ennuyeux si vous les gardez trop simples. Alors, pour garder vos rythmes frais, assurez-vous d’ajouter quelques variations de percussion pour remplir les offbeats.
Un motif de hi-hat balancé ou le remplissage occasionnel de tom peuvent grandement égayer vos rythmes.

Superposez vos batteries

Parce que les beats dubstep ont une sensation de mouvement lent et de mi-temps, il est important de s’assurer que vos batteries sont vraiment percutantes et percutantes.
Un moyen facile d’y parvenir consiste à superposer plusieurs échantillons de batterie ensemble. C’est un moyen simple mais efficace de donner un bon coup de pouce à vos éléments de percussion. Cela les aide même à mieux s’asseoir dans le mélange.
Dans une interview avec Izotope, Skrillex explique comment il superpose ses pièges pour les rendre aussi percutants que possible.
Il dit:
« Il s’agit des trois pièces qui font un son de batterie vraiment agréable. Vous avez besoin d’un bon transitoire au début, puis de la note autour de la fréquence de 200 hertz qui lui donne ce boof, puis d’une queue, qui peut être n’importe quoi. »
Il va même plus loin dans les détails en disant:
« Je commence généralement par un 909 et je le compresse pour obtenir les harmoniques de cette note de 200 hertz, puis je prends peut-être un ou deux échantillons de batterie verrouillés très bons qui n’entrent en conflit avec aucune des harmoniques du 909. Ensuite, vous prenez un clap ou une porcelaine et vous la rangez très haut, ajoutez-y de la réverbération, puis imprimez-la comme une seule. Équilibrez-le pendant que vous l’imprimez, puis vous le re-compressez à partir de là et vous avez une caisse claire. »

Cependant, lorsque vous superposez des tambours, vous devez toujours être conscient des problèmes de phasage qui peuvent survenir, en particulier lorsque vous traitez des coups de pied.
Si vous superposez deux coups de pied qui sont déphasés, cela aura pour effet de les rendre minces et faibles. C’est le contraire de ce que nous visons.
Vous devrez également vous assurer que vos coups de pied sont en phase les uns avec les autres, sinon vous vous retrouverez avec un coup de pied boueux qui perd une partie de son impact.

Utilisez la synthèse FM

Si vous voulez vraiment devenir un maître du design sonore, tôt ou tard, vous devrez plonger dans les eaux troubles de la modulation de fréquence (FM).
Des grognements noueux aux cris déchirants des oreilles, la FM est la méthode que vos producteurs préférés utilisent pour créer leurs meilleurs patchs dubstep.
Par rapport aux formes plus basiques de synthèse sonore, la modulation de fréquence peut être un concept difficile à comprendre.
En termes simples, la modulation de fréquence consiste à utiliser un son pour en manipuler un autre. Par exemple, vous utiliseriez un oscillateur comme onde porteuse, tandis qu’un deuxième oscillateur serait utilisé pour moduler la porteuse.
Jetez un coup d’œil à ce diagramme ci-dessous pour avoir une meilleure idée de la façon dont la FM peut être utilisée pour modifier votre son.
cymatics - comment expliquer dubstep-fm
L’une des meilleures façons de sauter la tête la première dans la modulation de fréquence est d’utiliser le sérum de synthétiseur à table d’ondes populaire de Xfer. Les capacités FM simples de Serum ont rendu plus facile que jamais de créer des sons époustouflants en utilisant la modulation de fréquence.
Avec la fonction pratique FM de l’oscillateur, Serum a grandement simplifié la modulation de fréquence. De plus, l’affichage graphique de Serum vous aidera à obtenir un indice visuel de la façon dont la FM affecte votre son.
Vous pouvez consulter une tonne de tutoriels sur le sérum ici pour approfondir ses puissantes capacités FM.

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Restez concentré

L’une des principales différences entre un producteur amateur et un professionnel est de savoir comment maximiser chaque son à son plein potentiel.
Beaucoup de débutants essaieront de rassembler trop d’idées dans un seul projet, le rendant flou et finalement inintéressant à écouter.
En discutant avec les outils DJ Tech, Kill The Noise explique comment vous pouvez améliorer vos productions en les gardant concentrés et en donnant à vos sons de la place pour respirer:

« La raison pour laquelle mes sons semblent être cool, c’est parce que je leur donne leur propre espace pour briller. C’est une question de contraste. En musique, la texture et le mouvement du son sont si importants. Beaucoup de producteurs pensent que brouiller autant de ces sons ensemble le rendra meilleur, mais en réalité, les bruits s’éclipsent les uns les autres. »

Changez-le Dans Les gouttes

Il est révolu le temps où vous pouviez faire une goutte pour une chanson et la copier sur la deuxième goutte. Les fans de Bass music sont un peu plus sophistiqués maintenant qu’ils ne l’étaient au début du boom du dubstep, il est donc important de garder les choses variées dans vos morceaux.
Non seulement c’est une bonne idée de basculer entre votre première et votre deuxième goutte, mais vous voudrez probablement également diviser vos gouttes en différentes sections.
cymatics - comment faire du dubstep-ableton
Par exemple, vous pouvez commencer votre drop avec une partie de basse, mais vous pouvez créer un motif différent pour garder les choses intéressantes. Pour votre deuxième goutte, vous pouvez prendre votre premier motif de basse et changer les boucles de batterie ou passer à un autre genre de musique de basse entièrement.
Écoutez comment Dubloadz ajoute beaucoup d’intérêt à la deuxième goutte de « Mind Eraser” en faisant des variations subtiles aux rythmes des basses.

Faites Bonne impression Avec Votre Intro

Nous savons tous que le drop est la partie la plus importante de toute piste dubstep.
C’est la partie la plus excitante et la plus énergique de la chanson, et c’est ce que votre public attend. Mais cela ne signifie pas que vous devriez être paresseux avec les autres parties de votre piste.
Beaucoup de producteurs passeront d’innombrables heures à perfectionner une grande séquence lourde de basses uniquement pour la prendre en sandwich entre un morceau de remplissage générique qui ne fait clairement que tuer le temps jusqu’à la chute.
Regardons « Resist » de Must Die comme un exemple de chanson forte du début à la fin. La chute de ce titre est si bien faite qu’elle pourrait facilement porter le reste de la chanson, mais cela n’empêche pas le producteur de créer une intro tout aussi alléchante.
« Resist » débute avec la statique de la télévision et quelques extraits sonores de nouvelles échantillonnés. Un synthé percutant se joint au mélange alors qu’une foule chante en arrière-plan. Ensuite, une accumulation puissante nous emmène dans la première goutte.
Must Die fait un excellent travail de mise en place de la goutte avec cette intro. Il est lié thématiquement à ce dont parle la chanson tout en faisant gonfler l’auditeur pour ce qui est à venir plus tard.

Vous savez que le public attend la baisse, donc votre intro devrait aider à construire cette anticipation. La dernière chose que vous voulez, c’est que vos auditeurs soient rapides pour accéder aux bonnes choses.

Devenez fou avec la distorsion

cymatics - comment faire du dubstep - distorsion
Quand il s’agit de faire du dubstep, la distorsion sera toujours une partie essentielle de votre boîte à outils. Vous ne pouvez tout simplement pas battre le grain ajouté et le volume que la distorsion rend possible.
Sans oublier, quand il s’agit de concevoir des patchs de basses dans votre visage, la distorsion peut vraiment être votre meilleur ami.
Les instruments virtuels comme Massive et Serum sont livrés avec de grandes distorsions intégrées, mais à peu près n’importe quel DAW doit également avoir des plugins de distorsion natifs.
Cela dit, ce n’est pas une mauvaise idée d’ajouter des distorsions extérieures à votre arsenal. Quelques bonnes distorsions tierces à vérifier seraient Trash 2 d’iZotope, Ohmicide d’Ohm Force et le pilote de Native Instruments.

Soyez créatif Avec l’audio

En raison des possibilités infinies offertes par les synthés souples, il peut être facile de se laisser distraire pendant le processus de conception sonore.
Vous pouvez vous retrouver à changer constamment vos patchs et à ne jamais finir aucun de vos sons.
Lorsque cela se produit, c’est une bonne idée de passer au travail avec l’audio pour changer de rythme.
Rééchantillonner des parties de synthé en audio peut être un excellent moyen de verrouiller une idée ou de vous fournir certaines limitations qui vous semblent créatives.
De découper des sons à jouer avec des modes de distorsion et à ajouter des effets supplémentaires, vous pouvez obtenir beaucoup de sons intéressants que vous n’obtiendriez pas autrement.
Regardez cette vidéo de Feed Me en studio pour voir à quel point vous pouvez être créatif en rééchantillonnant l’audio.

Apprenez les techniques secrètes de conception sonore utilisées par les Pros dans notre Guide gratuit de conception sonore avancée.

Utilisez le Post-traitement Pour ajouter un Flare

Vous pouvez utiliser d’autres outils de post-traitement pour rendre vos sons encore plus éclatants.
C’est assez ouvert, mais nous allons passer en revue quelques effets courants que vous pourriez utiliser pour renforcer vos productions.
Si vous cherchez à créer le genre de basses métalliques qui sont devenues populaires au cours des deux dernières années, vous pouvez utiliser des effets basés sur le temps comme chorus, delay et flanger pour prendre vos patchs pour ajouter un effet de gifle robotique.
Vous voudrez également vous familiariser avec les compresseurs, car vous les utiliserez beaucoup pour ajouter du punch à vos tambours. Un peu de réverbération fermée sur la caisse claire ne fait jamais de mal non plus.

N’ayez pas Peur d’Expérimenter

Bien qu’il n’y ait rien de mal à s’appuyer sur des tutoriels de conception sonore pendant que vous apprenez les bases, il y a trop de producteurs dans le dubstep qui ne s’aventurent jamais en dehors des tendances actuelles.
Si vous voulez vraiment être un grand producteur de dubstep, tôt ou tard, vous devrez trouver votre propre son. C’est quelque chose qui ne peut vraiment être accompli que par l’expérimentation et l’expérience.
Cela ne veut pas dire que vous devez faire de la musique d’avant-garde, mais vous devez vous pousser à découvrir de nouveaux terrains sonores. Cherchez l’inspiration en dehors de vos producteurs préférés et efforcez-vous de trouver des sons frais.

Focus Sur le Mix&Master

Le mixage et le mastering sont des processus essentiels dans tous les genres, mais ils jouent un rôle plus important dans la production globale avec le dubstep et d’autres genres de musique de basse.
Le but du mixage et du mastering de votre chanson est de l’optimiser pour qu’elle sonne aussi bien que possible sur n’importe quel système. Cela devient particulièrement important lorsque vos pistes sont utilisées dans un DJ set.
Si la foule ne peut pas sentir les vibrations de la sous-basse, et si votre coup de pied ne pousse pas à travers le mix, alors ils ne réagiront pas positivement à votre chanson sur la piste de danse.

Récapitulatif: Comment faire du Dubstep

Quand il s’agit de produire du dubstep, il y a beaucoup de techniques que vous devrez maîtriser avant de faire votre premier coup.
De la création de motifs de basses modulés complexes au polissage de votre mix, il faudra beaucoup de temps et d’efforts pour apprendre tout ce que vous devez savoir pour produire une piste dubstep solide.
Mais si votre objectif est de faire du grand dubstep, alors vous devez absolument vous familiariser avec les 15 techniques énumérées ci-dessus.
Avec quelle technique de production dubstep avez-vous le plus de mal?

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