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Les origines du Kimono–FABURIQ

La période Edo (1615-1868) fut une période de stabilité politique, de croissance économique et d’expansion urbaine sans précédent au Japon. Les kimonos pour femmes sont devenus très décoratifs à partir du milieu de la période Edo malgré les interdictions de vivre luxueux imposées par le shogunat Tokugawa, les dirigeants du Japon à l’époque. Les principaux consommateurs de kimono somptueux étaient les samouraïs, la classe militaire au pouvoir. Pourtant, ce sont les classes marchandes et artisanales, ou chōnin, qui profitent le plus de la paix et de la prospérité de l’époque. Cependant, la hiérarchie rigide du Japon Tokugawa signifiait qu’ils ne pouvaient pas utiliser leur richesse pour améliorer leur statut social. Au lieu de cela, ils ont dû trouver différents débouchés pour leur argent, comme acheter de beaux vêtements. C’est ce nouveau marché qui a stimulé la grande floraison des arts textiles à l’époque d’Edo, ce qui sera considéré aujourd’hui comme « l’industrie de la mode”. Le kimono est devenu un moyen très expressif d’affichage personnel, un indicateur important de la richesse croissante et de la sensibilité esthétique des chōnin. Pendant cette période, les livres de motifs imprimés sur bois, appelés hinagatabon, ont joué un rôle crucial dans la transmission des dessins les plus en vogue, tout comme le font aujourd’hui les magazines et les catalogues de mode.

La modernisation du kimono a eu lieu pendant l’ère Meiji (1868-1912). Dans une tentative de placer le Japon sur un pied d’égalité avec l’Europe et l’Amérique, les fonctionnaires japonais ont commencé à porter des vêtements de style occidental. À la fin des années 1880, même l’impératrice Shōken a promu les robes occidentales pour encourager les femmes à adopter des modes vestimentaires modernes. Le kimono s’est progressivement identifié comme la robe nationale du Japon, et est en même temps devenu un article de mode très recherché en Europe et aux États-Unis, coïncidant avec l’engouement pour le Japonisme qui a inspiré de nombreux artistes et designers occidentaux, notamment Vincent van Gogh et d’autres impressionnistes.

La période Taishō (1912-1926) a connu une grande croissance urbaine, en particulier à Tokyo. La prospérité et l’optimisme de l’époque sont évidents dans les dessins textiles colorés et joyeux, tels qu’un ensemble de kimono avec de brillantes explosions de fleurs de chrysanthème. Bien que les vêtements de style occidental aient gagné en popularité, le kimono a continué à être porté tous les jours. Les motifs ont été considérablement agrandis et de nouveaux motifs sont apparus, parfois inspirés de la peinture de style occidental. En créant de tels kimonos aux motifs audacieux, les concepteurs ont bénéficié de nouveaux types de soie et de techniques de motifs innovantes et des progrès technologiques réalisés à la fin du 19ème siècle. Le kimono est devenu relativement peu coûteux et ces vêtements très à la mode ont été mis à la disposition de plus de gens que jamais auparavant. Ces styles vibrants de kimonos sont restés populaires jusque dans les années 1950.

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