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Ellington,Edward Kennedy”Duke”

April29,1899
May24,1974

二十世紀の最高の作曲家の一人、Edward Kennedy Ellingtonは、ワシントンD.C.の快適な中産階級の家庭に生まれました。 彼が年を取るにつれて、彼の貴族的なベアリングと裁縫の優雅さはニックネームをスティックにしました。 彼は1906年からピアノのレッスンを受けたが、彼はまた、才能のある画家だった、と彼は高校を終了する前に、彼は大学のためのNAACP主催の絵画奨学金を提 しかし、この頃には、彼の興味は再び音楽、特にラグタイムとストライドピアノに向かっていました。 1918年、エリントンがエドナ・トンプソンと結婚したとき、彼は白人の「ソサエティ」イベントでラグタイムスタイルで人気のある曲を演奏するバンドを率いていた。 1919年に生まれた妻と息子のマーサーを支援するために、エリントンは看板画家としても働いた。

1923年、ピアニストのファッツ-ウォーラーに励まされ、エリントンはニューヨークに移り、ワシントン-ナショナルズのピアニスト兼アレンジャーとなった。 1924年にアンサンブルのリーダーであるエルマー-スノーデンが脱退すると、エリントンはバンドを引き継ぎ、レコードでの最初の出演でバンドを率いた。 ワシントンは1924年から1927年まで、後にケンタッキー-クラブと呼ばれるクラブハリウッドに長期滞在していた。 この形成期に、エリントンの重要な影響は、トランペッターババーマイリー(1903年-1932年)であり、その溝、plungermutedスタイルは、エリントンの以前に上品な組成物やアレンジに堅牢な、ブルース マイリーのうなり声で悲しげなソロは、1920年代のエリントンの最も重要な作曲に影響を与え、”East St.Louis Toodle-O”(1926年)、”Black and Tan Fantasy”(1927年)、”The Mooche”(1928年)などがある。 この時期からのもう一つの重要な作曲、”クレオール-ラブ-コール”(1927年)は、ボーカリストのアデレード-ホールによる言葉のないオブリガートを特徴としている。

1927年12月4日、エリントンのバンドはオールホワイトのナイトクラブであるハーレムズ・コットン・クラブでデビューした。 この婚約は4年間断続的に続き、エリントンには全国的なラジオの視聴者だけでなく、様々なコーラスや専門のダンスナンバーやボーカリストに同行する機会を与え、しばしばアフリカ系アメリカ人の文化の「原始的」で「エキゾチックな」側面を描いた。 この環境の中で、彼は精力的なクライマックスと忘れられないソノリティによってマークされたスタイルを完成させ、彼の”ジャングルミュージック”として知られるようになった。”

コットンクラブの婚約は、エリントンは彼の非常にダンサブルな曲だけでなく、クラシック音楽の世界の注目を集めた組成物のためだけでなく、有名なジャズで最もよく知られているミュージシャンの一つを作りました。 1930年代にはアメリカを広範囲にツアーし、1933年と1939年にはヨーロッパに旅行した。 エリントンの1930年代の録音には、”Ring Dem Bells”(1930年)、”Mood Indigo”(1930年)、”Rockin’in Rhythm”(1931年)、”It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing”(1932年)、”洗練された女性”(1932年)、”Day-break Express”(1933年)、”Solitude”(1934年)、”In A Sentimental Mood”(1934年)などがある。1935年)、トロンボーン奏者のフアン-ティゾールの”キャラバン”(1937年)、”私は歌が私の心から出て行くように”(1938年)、”キスへのプレリュード”(1938年)。 エリントンの1940年代初期のバンドは、しばしば彼が今までに導いた最高のものと考えられています。 テナー-サクソフォーン奏者のベン-ウェブスター、ベーシストのジミー-ブラントン、エリントンのアシスタント、作曲家、アレンジャーのビリー-ストレイホーンに支えられ、”Ko-Ko”(1940年)、”Concerto for Cootie”(1940年)、”In A Mellow Tone”(1940年)、”Cotton Tail”(1940年)、”Perdido”(1942年)、”C-Jam Blues”(1942年)など多くの傑作を録音した。ストレイホーンの”チェルシー橋”(1941年)と”A列車に乗る”(1941年)。 エリントンはクラリネット奏者のバーニー・ビガード、トランペット奏者のクーティー・ウィリアムズ、レックス・スチュワート、サックス奏者のジョニー・ホッジスらのグループでも録音している。1940年代、エリントンは拡張された構成にますます興味を持つようになった。 彼は4分のジャズ作曲の最大のマスターだったが、彼は78rpmのレコード側の長さの限界に挑戦した。 早くも1934年には短編映画”黒の交響曲”のスコアを書き、翌年には四つの側面を取り上げた瞑想的な作品”テンポで回想”を録音した。 彼の最大の拡張構成は、1943年1月23日にカーネギーホールで初演された50分間の黒、茶色、ベージュであった。 賛美歌のような”日曜日に来る”の一節を含むこの作品は、黒人コミュニティとしての解放からハーレムの開発に歴史の側面にビネットで、仕事と祈りでアフリカン・アメリカ人を描写しました。

。 この時期の他の拡張作品には、New World-a-Comin’(1943年)、The Liberian Suite(1947年)、The Tattooed Bride(1948年)などがあります。 エリントンは短い録音を続けたが、1940年代半ば以降は記憶に残る短い曲は少なくなったが、”The Clothed Woman”(1947年)と”Satin Doll”(1953年)は注目すべき例外であった。 作曲と指揮に加えて、エリントンはハーレム-ストライドの伝統の中で優れたピアニストであり、1940年にベーシストのジミー-ブラントンとの思い出に残るデュエットを録音した。1940年代後半から1950年代初頭のビバップ時代には、エリントンのバンドは影響力を低下させた。 しかし、1956年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの演奏は、サックス奏者ポール・ゴンサルベスの「ディミヌエンドとクレッシェンド・イン・ブルー」での刺激的なソロをフィーチャーし、彼らの評判を再確認し、エリントンはタイム誌の表紙記事を獲得した。 その後、エリントンはオーケストラをヨーロッパ、日本、中東、インド、南アメリカ、アフリカに連れて行った。 また、ルイ・アームストロング、コールマン・ホーキンス、カウント・ベイシー、エラ・フィッツジェラルド、ジョン・コルトレーンとアルバムを作り、エリントンはドラマーのマックス・ローチとベーシストのチャールズ・ミンガスとのトリオの一部として録音した。 彼の多くの後に拡張された作品の中には、ハーレム(1951年)、ドラムは女性です(1956年)、そのような甘い雷(1957年)、女王のスイート(1959年)、極東スイート(1967年)、アフロ-ユーラシア-エクリプス(1971年)がある。 エリントンはまた、”殺人の解剖学”(1959年)とオスカーにノミネートされた”パリ-ブルース”(1961年)のための映画スコアを作曲した。 振付家アルヴィン-アイリー(1931年-1989年)のバレエのための音楽を作曲し、”川”(1970年)や”レ-トロワ-ロワ-ノワール”(マーティン-ルーサー-キング-ジュニア牧師に捧げられたセクションを含む)を作曲し、エリントンの晩年に作曲され、1976年に初演された。 1965年、1968年、1973年の3つのイベントのために宗教音楽を作曲した。 これらは、ゴスペルと合唱音楽、ダンス、感謝の賛美歌を通して、彼の強い精神性の感覚を呼び起こす広大な作品でした。

1943年の黒、茶色、ベージュを皮切りに、エリントンの拡張作品の多くは、彼のアフリカ系アメリカ人の遺産への賛辞とアフリカ系アメリカ人の業績への彼の誇りのデモンストレーションでした。 ハーレムの彼の多くの短い描写は、エレジー”ハーレムで私をオフにドロップ”(1933年)から騒々しい”ハーレムエアシャフト”(1940年)までの範囲です。 おそらく、彼の最も個人的な賛辞は、彼の二つのミュージカル、Jump for Joy(”I Got It Bad and That Ain’t Good”1942を含む)と私の人々(1963)であり、どちらも統合をテーマにしています。 後者には”King Fit The Battle of Alabam”という曲が含まれている。”

エリントンの音楽は共同でした。 彼の作品の多くはバンドメンバーによって書かれたものであり、リフやモチーフを合成して統一された組成物に拡張することによって、より多くのものが集合的に書かれたものであった。 エリントンの作曲は、ほとんどの場合、特定のバンドメンバーのスタイルと能力を念頭に置いて書かれていました。 彼の協力者ストレイホーンは、エリントンがピアノを演奏している間、彼の本当の楽器は彼のオーケストラであったと述べた。 エリントンは非常に独創的な音楽思想家であり、オーケストラの音は葦のインストゥルメンタルダブリング、楽器の独創的な組み合わせ、そしてミュートされた様々な真鍮の慎重に細工された使用によってマークされた。 バンドの多様性は顕著であり、サクソフォーン奏者のジョニー-ホッジスの滑らかで感覚的な即興から、トランペッターのクーティー-ウィリアムズとトロンボーン奏者の”トリッキー-サム”-ナントンのガットバケットサウンドに至るまで、巧みで独特のソリストの並外れた多様性を含んでいた。

ビッグバンドの刻々と変化する世界では、エリントンオーケストラのコア名簿はほとんど変更されませんでした。 彼のバンドメンバーの中で最も重要なのは、トランペット奏者のウィリアム-“キャット”-アンダーソン(1944年-1947年、1950年-1959年、1961年-1971年)、ババー-マイリー(1924年-1929年)、レックス-スチュワート(1934年-1945年)、アーサー-ウェソール(1923年-1924年、1928年-1936年)、クーティー-ウィリアムズ(1923年-1924年、1928年-1936年)である。1929年-1940年、1962年-1973年)、ヴァイオリニスト-トランペット奏者レイ-ナンス(1940年-1963年)、トロンボーン奏者ローレンス-ブラウン(1932年-1951年、1960年-1970年)、ジョー-“トリッキー-サム”-ナントン(1926年-1946年)、フアン-ティゾール(1929年-1944年、1951年-1953年); アルトサックス奏者オットー-ハードウィック(1923年-1928年、1932年-1946年)、ジョニー-ホッジス(1928年-1951年、1955年-1970年)、ラッセル-プロコープ(1946年-1974年)、テナーサックス奏者ポール-ゴンサルベス(1950年-1970年、1972年-1974年)、ベン-ウェブスター(1940年-1943年、1948年から1949年)、バリトンサックス奏者ハリー-カーニー(1927年から1974年)、クラリネット奏者バーニー-ビガード(1927年から1942年)とジミー-ハミルトン(1943年から1968年)、ボーカリストアイビー-アンダーソン(1931年から1942年)とアル-ヒブラー(1943年から1951年)、ドラマーソニー-グリア(1923年から1951年)、ベーシストジミー-ブラントン(1923年から1951年)1939年-1941年)、作曲家-編曲家ビリー-ストレイホーン(1939年-1967年)。

彼の生涯の間に、エリントンはアメリカ文化の指揮者として祝われました。 彼はスピンガーン-メダル(1959年)やグラミー賞をはじめとする多くの賞と名誉学位を大切にしていた。 エリントンは優雅なままだったが、多くは1965年のピューリッツァー賞委員会の拒否に憤慨し、”ポピュラー”音楽を認めることにしっかりと反対し、彼に作曲のための特別賞を与えた。 1970年、エリントンはニクソン大統領から大統領自由勲章を授与され、ホワイトハウスで七十歳の誕生日のお祝いを受けた。 1974年5月24日、癌のため死去。

エリントンの死以来、彼のオーケストラは彼の息子、マーサー、彼自身トランペッターとノートの作曲家によって導かれています。 1986年、デューク-エリントンはアフリカ系アメリカ人のジャズ-ミュージシャンとして初めてアメリカの切手に登場した。 1980年代以降、エリントンに関心が高まっており、特に拡張された組成物で、以前に未発表の録音の富へのアクセスを持っていたジャズファンの間で、学者の間で。 このような注目は、1999年にピークを迎え、彼の誕生の百年は、必然的にジャズの最大の作曲家とバンドリーダーとしてだけでなく、二十世紀の音楽の歴史の中でユニークな人物としてエリントンの地位を確認します。

コットンクラブ;ジャズ;アフリカ系アメリカ人文化のジャズ;米国の音楽;スピンガーンメダル

参考文献

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martin williams(1996)
更新された参考文献

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