Publisert Legg igjen en kommentar

Hvordan Lage Dubstep: 15 Viktige Tips Du Trenger Å Vite!

Lær Hvordan Du gjør Dubstep i disse gratis profesjonelle videokursene på Academy.fm:
hvordan Lage Dubstep I Ableton Live: Start Til Slutt
Hvordan Lage Dubstep I FL Studio: Start til Slutt
det er ikke benektes at dubstep har vært en av de mest populære sjangere i elektronisk dansemusikk i løpet av de siste årene.
Det er ikke vanskelig å forstå sin appell. Det høres ut som robot dinosaurer skyte lasere på hverandre, og det gjør barna danse!Men når det gjelder å faktisk produsere dubstep, er det ikke så enkelt. Det er mye som går inn i å lage et dubstep-spor, og det kan ta en produsent år før de er i stand til å lage bass tunge bangers du elsker.Når du bare begynner å lære å produsere dubstep, kan det hele virke vanskelig å forstå. Så, for å hjelpe deg på veien, har vi satt sammen en liste over 15 viktige tips for å lage dubstep.

Master Modulation

Hvis du vil lære å lage flotte dubstep-spor, er ditt første oppdrag å bli en mester i modulering.Det kan høres ut som et skremmende ord først, men modulering er bare teknikken som brukes til å lage alle de komplekse rytmiske basslinjene vi elsker å høre i dubstep.dette er et område hvor du virkelig kan bli kreativ, da mulighetene er virkelig uendelige.Den vanligste måten å legge modulering til basslyder er Ved Hjelp Av Lfos (Low Frequency Oscillators). LFOs fungerer ved å bruke frekvensbevegelse utenfor det menneskelige hørselsområdet for å kontrollere ulike parametere på en synthesizer.
cymatics - hvordan lage dubstep-modulasjon
for eksempel kan en grunnleggende wobble opprettes ved å modulere filter cutoff med EN LFO. Dette introduserer ekstra rytmer i lyden samt utviklende teksturer og bevegelse. Dette gjør det mer dynamisk og interessant å lytte til.Å Bli en pro på modulering vil ikke skje over natten, men det er fortsatt det definerende elementet i nesten alle dubstep-dråper. Så sørg for å sette av tid til å lære om det.

Lær Av Proffene

Dette er litt opplagt, men det er fortsatt en verdig tips. Hvis du vil være en av greats, lær av greats.Produsenter kan være litt stramme fisted når det gjelder å dele sine hemmeligheter.Men hvis du graver dypt nok, kan du vanligvis finne nyttig informasjon fra favorittartistene dine.du kan også finne tonnevis av nyttige opplæringsprogrammer På YouTube, som dekker alle slags emner fra lyddesign til blanding til komposisjon og til og med arrangement.
Et annet flott alternativ er å investere i et pedagogisk program som Academy.fm.
I Akademiet.fm, vil du få tilgang til topp hakk forhåndsinnstillinger, prøver, prosjektfiler, kurs og opplæring som vil hjelpe deg å mestre dubstep produksjon på et blunk.

faktisk er det et fullt kurs på Acadmey.fm det lærer hvordan man lager fem vanvittige Dubstep growls, inkludert en av disse growls som ble brukt i «Terror Squad» Av Zomboy!
du kan sjekke ut en sneak peek av dette kurset nedenfor.
Hvis du vil se resten av dette kurset eller få tilgang til noen av de andre hundrevis av ressurser på Academy.fm, du kan faktisk registrere deg gratis akkurat nå.

Stram Opp Sub

siden fokus for dubstep er på bass, er det viktig å sette ekstra forsiktighet i å gjøre dine lyder skinne.Og fordi basser tar ledelsen i dubstep, vil du sørge for at lydene dine har nok å gå på mellomfrekvensene for å ta senter. Men, du fortsatt trenger å ha nok oomph i sub range frekvenser slik at bassene ikke vil høres flat.Dette kan være en vanskelig balanse å oppnå, men den vanligste teknikken er å lage et eget spor for sub bass.
Dette kan gjøres ganske enkelt nok. La oss si at du har designet en flott patch I NI Massive som vil være hovedfokuset på dråpen din. Den har rikelig med glans i mids og høyder for å få det til å høres høyt og i ansiktet ditt, men suben er veldig svak.Alt du trenger å gjøre er å duplisere Din Massive patch og slå av filtrene og eventuelle ekstra effekter. For en sub bass trenger du bare en oscillator og en enkel bølgeform, vanligvis en sinusbølge.Denne enkle oppdateringen vil sitte under din viktigste lyden å gi den en fin lave enden dunk uten muddying opp midten og høye frekvenser.
cymatics-hvordan lage dubstep-sub
Du kan DERETTER EQ ut de lavere frekvensene på hovedlyden slik at alt under 100 hertz vil bli fjernet. Dette vil holde sub og din viktigste lyd fra å konkurrere med hverandre.

Bruk Sidekjede Komprimering

Vi har gått over å holde sub ren, men du må også være oppmerksom på hvordan sub kan undergrave din kick tromme.
du kan unngå dette ved å bruke sidekjedekomprimering.
Sidekjedekomprimering er et annet produksjonskonsept som høres mer komplisert ut enn det er. Det grunnleggende målet er å bruke en kompressor for et øyeblikk å redusere volumet av visse lyder i miksen.i vårt tilfelle vil kompressoren bli plassert på subbaskanalen, og hver gang en sparketrommel utløses, vil den aktivere sidekjedekomprimeringen. Resultatet er at sub bass vil kort få roligere mens kick tromme spiller ut.Dette vil gi ditt spark og sub sin egen plass i blandingen og holde dem fra å kansellere hverandre ut.

Fyll Ut Offbeats

cymatics-hvordan lage dubstep-offbeats
Dubstep beats pleier å være veldig enkelt. En typisk dubstep trommesløyfe består av et spark på første takt og en snare på tredje takt, noe som gir sjangeren sin signatur halvtidsrytmer.

imidlertid vil dine beats bli kjedelig hvis du holder dem for enkle. Så, for å holde rytmene dine friske, sørg for å kaste inn noen perkusjonsvarianter for å fylle ut offbeats.
et svingt hi-hat mønster eller en og annen tom fylle kan gå en lang vei mot livening opp beats.

Lag Dine Trommer

fordi dubstep beats har en saktegående, halv tid føler for dem, er det viktig å sørge for at trommer er virkelig punchy og virkningsfulle.
en enkel måte å oppnå dette på er å legge flere trommeprøver sammen. Det er en enkel, men effektiv måte å gi perkusjon elementer en fin boost. Det hjelper dem til og med å sitte bedre i blandingen.I et intervju med Izotope bryter Skrillex ned hvordan han lager sine snarer for å gjøre dem så punchy som mulig.»Det handler om de tre stykkene som lager en veldig fin trommelyd. Du trenger en fin forbigående i begynnelsen, og deretter notatet rundt 200-hertz-frekvensen som gir den den boof, og deretter en hale, som kan være noe.»Han går selv dypt inn i detaljene som han fortsetter med å si:» jeg starter vanligvis med en 909 og komprimerer den for å få harmoniene til den 200-hertz notatet, og ta kanskje en eller to virkelig gode lydende låste trommeprøver som ikke er i konflikt med noen av harmoniene i 909. Så tar du en klapp eller en porselen og skrinlegger den av super høy, og legger til litt reverb til den og skriver den ut som en. Balansere det mens du skriver det ut, og deretter du re-komprimere det derfra, og du har en skarptromme.»Når du lager trommer, må du imidlertid alltid være oppmerksom på eventuelle faseproblemer som kan oppstå, spesielt når du arbeider med spark.
hvis du lag to spark sammen som er ute av fase, vil dette ha effekten av å gjøre dem høres tynn og svak. Dette er det motsatte av hva vi går for.Du må også sørge for at sparkene dine er i tråd med hverandre, ellers vil du ende opp med et gjørmete spark som mister noe av sin innflytelse.

Bruk FM-Syntese

hvis du virkelig ønsker å bli en mester i lyddesign, før eller senere må du ta et dykk inn i det mørke vannet i frekvensmodulasjon (FM).FRA gnarly growls til øre knuste screeches, FM ER metoden som din favoritt produsenter bruker til å lage sine beste dubstep patcher.Sammenlignet med mer grunnleggende former for lydsyntese, kan frekvensmodulasjon være et vanskelig konsept å vikle hodet rundt.enkelt sagt innebærer frekvensmodulasjon å bruke en lyd til å manipulere en annen. For eksempel vil du bruke en oscillator som bærebølge, mens en annen oscillator vil bli brukt til å modulere bæreren.Ta en titt på dette diagrammet nedenfor for å få en bedre ide om HVORDAN FM kan brukes til å endre lyden din.

cymatics-hvordan lage dubstep-fm forklart
En av de beste måtene å hoppe hodet først inn frekvensmodulasjon er Ved Hjelp Av Xfer populære wavetable synthesizer Serum. Serums enkle FM-evner har gjort det enklere enn noensinne å skape tankebrytende lyder ved hjelp av frekvensmodulasjon.
med handy FM Fra Oscillator funksjon, Har Serum sterkt forenklet frekvensmodulasjon. Hva mer er At Serum grafiske skjermen vil hjelpe deg å få en visuell anelse om HVORDAN FM påvirker lyden.
Du kan sjekke ut massevis Av Serum tutorials her for å dykke videre inn i sin kraftige FM-evner.

ønsker du Bedre Serum forhåndsinnstillinger?

Last ned Vårt Gratis Ultimate Serum Bibliotek og forbedre lydbiblioteket ditt i dag.

Holde Det Fokusert

en av de viktigste forskjellene mellom en amatuer produsent og en profesjonell er å vite hvordan å maksimere hver lyd til sitt fulle potensial.mange nybegynnere vil prøve å stappe for mange ideer til et enkelt prosjekt, noe som gjør det ufokusert og til slutt uinteressant å lytte til.Snakker MED DJ Tech Tools, Kill The Noise forklarer hvordan du kan forbedre produksjonene dine ved å holde dem fokusert og gi lydene dine rom til å puste:»grunnen til at lydene mine ser ut til å være kule, er fordi jeg gir dem sin egen plass til å skinne. Det handler om kontrast. I musikk er tekstur og bevegelse av lyden så viktig. Mange produsenter tror at jamming så mange av disse lydene sammen vil gjøre det bedre, men egentlig lyder bare overskygge hverandre.»

Slå Den Opp I Dråpene

Langt borte Er de dagene hvor du kan komme unna med å lage en dråpe for en sang og kopiere den over til den andre dråpen. Bassmusikkfans er litt mer sofistikerte nå enn de var i starten av dubstep-bommen, så det er viktig å holde ting variert i sporene dine.ikke bare er det en god ide å bytte den opp mellom din første og andre dråpe, men du vil også sannsynligvis dele opp dråpene dine i varierende seksjoner.
cymatics-hvordan lage dubstep-ableton
for eksempel kan du starte din dråpe med en bass del, men segue inn i et annet mønster for å holde ting interessant. For din andre dråpe kan du ta ditt første bassmønster og bytte opp trommesløyfer eller bytte til en annen sjanger av basmusikk helt.
Lytt til Hvordan Dubloadz legger stor interesse for den andre dråpen av «Mind Eraser» ved å lage subtile variasjoner til bassrytmene.

Gjør Et Inntrykk med Intro

Vi vet alle at dråpen er den viktigste delen av enhver dubstep spor.Det er den mest spennende og energiske delen av sangen, og det er hva publikum venter på. Men det betyr ikke at du bør bli lat med de andre delene av sporet ditt.Mange produsenter vil tilbringe utallige timer med å perfeksjonere en stor bass tung sekvens bare for å sandwiche den mellom et generisk stykke fyllstoff som tydeligvis bare dreper tid til dråpen.

La Oss ta en titt på» Resist » Av Must Die som et eksempel på en sang som er sterk fra start til slutt. Dette sporets dråpe er så godt gjort at det lett kan bære resten av sangen, men det stopper ikke produsenten fra å lage en like fristende intro.
«Resist» starter med TV statisk og noen samplet nyheter lyd biter. En pummeling synth blir med i blandingen som en mengde chants i bakgrunnen. Så tar en kraftig oppbygging oss inn i den første dråpen.
Must Die gjør en god jobb med å sette opp dråpen med denne introen. Det knytter seg tematisk til hva sangen handler om, mens du får lytteren pumpet opp for hva som skal komme senere.Du vet at publikum venter på dråpen, så introen din skal bidra til å bygge opp den forventningen. Det siste du ønsker er for lytterne å være rask videresending for å komme til gode ting.

Gå Gale Med Forvrengning

cymatics-hvordan lage dubstep-distortion
når det gjelder å lage dubstep, vil forvrengning alltid være en viktig del av verktøykassen. Du kan bare ikke slå den ekstra grus og lydstyrke som forvrengning gjør mulig.For ikke å nevne, når det gjelder å designe i ansiktet bass patcher, forvrengning kan virkelig være din beste venn.Virtuelle instrumenter som Massive Og Serum kommer med store innebygde forvrengninger, men stort sett alle daw er bundet til å ha noen innfødte forvrengning plugins også.når det er sagt, er det ikke en dårlig ide å legge til noen utvendige forvrengninger til arsenalet ditt. Noen få store tredjepartsforvrengninger å sjekke ut ville være iZotope ‘S Trash 2, Ohm Force’ S Ohmicide og Native Instruments ‘ Driver.

Vær Kreativ med Lyd

på grunn av de uendelige mulighetene som myke synther gir, kan det være lett å bli distrahert under lyddesignprosessen.
Du kan finne deg selv stadig skiftende patcher og aldri fullføre noen av dine lyder.
når dette skjer, er det en god ide å bytte til å jobbe med lyd for en taktskifte.Resampling synth deler til lyd kan være en fin måte å låse i en ide eller gi deg selv noen begrensninger som føles kreativt frisk.Fra å hakke opp lyder for å rote rundt med warpmoduser og legge til ekstra effekter, kan du oppnå mange interessante lyder som du ikke ville få noen annen måte.
Sjekk ut denne videoen Av Feed Me in the studio for å se hvor kreativ du kan få ved å resample lyd.

Lær hemmelige lyddesign teknikker som Brukes Av Proffene i vår Gratis Avansert Lyddesign Guide.

Bruk Etterbehandling for Ekstra Flare

Du kan bruke andre etterbehandling verktøy for å gjøre dine lyder pop enda mer.Dette er ganske åpent, men vi vil gå over noen vanlige effekter du kan bruke til å bøte opp produktioner.Hvis du ønsker for å lage typen metalliske basser som har blitt populært i de siste par årene, kan du bruke tid basert effekter som kor, delay og flanger å ta patcher å legge til en robot slap-back effekt.
Du vil også ønske å bli godt kjent med kompressorer, fordi du skal bruke dem mye å legge punchiness til trommer. En liten gated reverb på snare aldri vondt heller.

Ikke Vær Redd for å Eksperimentere

Mens det er ingenting galt med å stole på lyddesign tutorials mens du lærer det grunnleggende, er det for mange produsenter i dubstep som aldri våge utenfor dagens trender.Hvis du virkelig vil være en flott dubstep-produsent, må du før eller senere finne din egen lyd. Dette er noe som egentlig bare kan oppnås gjennom eksperimentering og erfaring.Det er ikke å si at du trenger å lage avant garde musikk, men du bør presse deg selv til å oppdage nye sonic bakken. Se etter inspirasjon utenfor favorittprodusentene dine og streber etter å komme opp med friske lyder.

Fokus på Mix & Master

Miksing og Mastering er viktige prosesser i alle genre, men de spiller en større rolle i den samlede produksjonen med dubstep og andre bass musikksjangere.
formålet med å mikse og mestre sangen er å optimalisere den til å høres så godt som mulig på ethvert system. Dette blir spesielt viktig når sporene blir brukt I ET DJ-sett.
hvis publikum ikke kan føle vibrasjonene til subbassen, og hvis sparket ditt ikke presser gjennom blandingen, vil de ikke reagere positivt på sangen din på dansegulvet.

Oppsummering: Hvordan Lage Dubstep

Når det gjelder å produsere dubstep, er det mange teknikker du må mestre før du gjør din første hit.Fra å lage komplekse modulerte bassmønstre for å polere opp blandingen din, vil det kreve massevis av tid og krefter for å lære alt du trenger å vite for å produsere et solid dubstep-spor.
Men Hvis målet ditt er å gjøre stor dubstep, så du absolutt må gjøre deg kjent med de 15 teknikkene som er nevnt ovenfor.
Hvilken dubstep – produksjonsteknikk sliter du mest med?

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.