Posted on Leave a comment

De oorsprong van de Kimono – FABURIQ

de Edoperiode (1615-1868) was een periode van ongekende politieke stabiliteit, economische groei en stedelijke expansie in Japan. Vrouwen kimono ‘ s werden zeer decoratief vanaf het midden van de Edo-periode, ondanks het verbod op luxe leven opgelegd door het Tokugawa shogunate, de heersers van Japan in die tijd. De belangrijkste consumenten van weelderige kimono waren de samoerai, de heersende militaire klasse. Toch waren het de kooplieden en ambachtslieden, of chōnin, die het meest profiteerden van de vrede en welvaart van die periode. De starre hiërarchie van Tokugawa Japan betekende echter dat ze hun rijkdom niet konden gebruiken om hun sociale status te verbeteren. In plaats daarvan moesten ze verschillende verkooppunten vinden voor hun geld, zoals het kopen van mooie kleren. Het was deze nieuwe markt die de grote bloei van de textielkunst in de Edo-periode stimuleerde, wat vandaag de dag zou worden beschouwd als de “mode-industrie”. De kimono ontwikkelde zich tot een zeer expressieve manier van persoonlijke weergave, een belangrijke indicator van de stijgende welvaart en esthetische gevoeligheid van de chōnin. Tijdens deze periode, woodblock-gedrukte patroonboeken, genaamd hinagatabon, speelde een cruciale rol in het overbrengen van de meest modieuze ontwerpen, net als modebladen en catalogi vandaag doen.de modernisering van de kimono vond plaats tijdens de Meiji periode (1868-1912). In een poging om Japan op gelijke voet te plaatsen met Europa en Amerika, Japanse ambtenaren begonnen met het dragen van westerse stijl kleding. Aan het eind van de jaren 1880 bevorderde zelfs keizerin Shoken Westerse toga ‘ s om vrouwen aan te moedigen moderne kleding aan te nemen. De kimono werd geleidelijk geïdentificeerd als de nationale jurk van Japan, en werd tegelijkertijd een zeer gewild mode-item in Europa en de Verenigde Staten, samenvallend met de Japonisme Rage die veel Westerse kunstenaars en ontwerpers inspireerde, met name Vincent Van Gogh en andere impressionisten. de Taishō-periode (1912-1926) kende een grote stedelijke groei, vooral in Tokio. De welvaart en het optimisme van de periode blijkt uit de kleurrijke en vrolijke textiele ontwerpen, zoals een kimono ensemble met briljante explosies van chrysantenbloesems. Hoewel westerse stijl kleding aan populariteit gewonnen, de kimono bleef elke dag te dragen. De motieven werden dramatisch vergroot en nieuwe ontwerpen verschenen, soms geïnspireerd door westerse schilderkunst. Bij het creëren van dergelijke gedurfde kimono ‘ s met patronen profiteerden de ontwerpers van nieuwe soorten zijde en innovatieve patroontechnieken en de technologische vooruitgang die werd geboekt tijdens de late 19e eeuw. De kimono werd relatief goedkoop en deze zeer modieuze kledingstukken werden beschikbaar gesteld aan meer mensen dan ooit tevoren. Deze levendige kimono stijlen bleven populair tot de jaren 1950.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.