Posted on Leave a comment

Ellington, Edward Kennedy “Duke”

29 April 1899
24 mei 1974

een van de grootste componisten van de twintigste eeuw, Edward Kennedy Ellington werd geboren in een comfortabele middenklasse familie in Washington D. C. De zoon van een butler, Ellington kreeg de bijnaam “Duke” als kind vanwege de zorg en trots die hij nam in zijn kleding. Naarmate hij ouder werd, maakte zijn aristocratische houding en sierlijke elegantie de bijnaam stok. Hoewel hij pianolessen nam vanaf 1906, was hij ook een getalenteerde schilder, en voordat hij de middelbare school afmaakte kreeg hij een NAACP-gesponsorde schilderbeurs voor de universiteit aangeboden. Tegen die tijd, echter, zijn belangen waren opnieuw draaien in de richting van muziek, met name rag-time en stride piano. In 1918, toen Ellington trouwde met Edna Thompson, leidde hij een band die populaire muziek speelde in een ragtime stijl op white “society” evenementen. Om zijn vrouw en zoon Mercer, geboren in 1919, te ondersteunen, werkte Ellington ook als tekenschilder.in 1923, aangemoedigd door pianist Fats Waller, verhuisde Ellington naar New York om pianist en arrangeur te worden voor de Washingtonians. Toen de leider van het ensemble, Elmer Snowden, verliet in 1924, Ellington nam het over en leidde de band in zijn eerste optredens op plaat. De Washingtonians hadden een uitgebreid verblijf in de club Hollywood, later de Kentucky Club genoemd, van 1924 tot 1927. In deze vormende periode was Ellington ’s belangrijkste invloed de trompettist Bubber Miley (1903-1932), wiens gutturale, geplunderde stijl een robuust, blues-getint element toevoegde aan Ellington’ s eerder deftige composities en arrangementen. Miley ’s grommende, droevige solo’ s inspireerden Ellington ‘ s belangrijkste composities in de jaren 1920, waaronder “East St.Louis Toodle-O” (1926), “Black and Tan Fantasy” (1927) en “The Mooche” (1928). Een andere belangrijke compositie uit deze periode, “Creole Love Call” (1927), bevat een woordloze obbligato van zanger Adelaide Hall.op 4 December 1927 debuteerde Ellington ’s band in Harlem’ s Cotton Club, een witte Nachtclub. De verloving duurde aan en uit voor vier jaar en gaf Ellington een nationale radio publiek, evenals de kans om een verscheidenheid van koor en speciale dans nummers en vocalisten te begeleiden, vaak uitbeelden “primitieve” en “exotische” aspecten van de Afro-Amerikaanse cultuur. Het was in deze omgeving dat hij perfectioneerde de stijl, gekenmerkt door energieke climaxen en spookachtige sonorities, die bekend werd als zijn “jungle muziek.De Cotton Club engagement maakte Ellington tot een van de bekendste muzikanten in de jazz, niet alleen bekend om zijn bij uitstek dansbare nummers, maar ook om composities die de aandacht trokken van de klassieke muziekwereld. In de jaren 1930 toerde het orkest uitgebreid door de Verenigde Staten, en ze maakten reizen naar Europa in 1933 en 1939. Ellington’ s opnamen uit de jaren 1930, die een groot succes boekten bij zowel het blanke als het zwarte publiek, waren onder andere “Ring Dem Bells” (1930), “Mood Indigo” (1930), “Rockin’ In Rhythm” (1931), “It Don’ t Mean a Thing If It Ain ‘T Got That Swing” (1932), “Sophisticated Lady” (1932), “Day-break Express” (1933), “Solitude” (1934), “in a Sentimental Mood” (1935), “Caravan” (1937) van trombonist Juan Tizol, “I Let a Song Go out” (1937). van mijn hart “(1938), en” prelude to a kiss ” (1938). Ellington ‘ s vroege jaren 1940 band wordt vaak beschouwd als de beste die hij ooit leidde. Ondersteund door tenorsaxofonist Ben Webster, bassist Jimmy Blanton en Ellington ‘ s assistent, componist en arrangeur Billy Strayhorn, nam het orkest een aantal meesterwerken op, waaronder “Ko-Ko” (1940), “Concerto for Cootie” (1940), “in a Mellow Tone” (1940), “Cotton Tail” (1940), “Perdido” (1942) en “C-Jam Blues” (1942), evenals Strayhorns “Chelsea Bridge” (1941) en “Take the A Train” (1941). ” (1941). Ellington nam ook op in groepen onder leiding van klarinettist Barney Bigard, trompettist Cootie Williams en Rex Stewart, en saxofonist Johnny Hodges.in de jaren 40 raakte Ellington steeds meer geïnteresseerd in uitgebreide compositie. Hoewel hij de grootste meester was van de vier minuten durende jazzcompositie, schuurde hij tegen de beperkingen van de lengte van een 78-toeren plaatzijde. Al in 1934 schreef hij de partituur voor de korte film Symphony In Black, en het jaar daarop nam hij Reminiscing in Tempo op, een contemplatief werk dat vier kanten besloeg. Zijn grootste compositie was het vijftig minuten durende Zwart, bruin en Beige, dat in première ging in Carnegie Hall op 23 januari 1943. Dit werk, inclusief de hymneachtige passage “Come Sunday”, schilderde Afro-Amerikanen aan het werk en aan het gebed, met vignetten over aspecten van de geschiedenis van emancipatie tot de ontwikkeling van Harlem als een zwarte gemeenschap. Andere uitgebreide werken uit deze periode zijn New World-A-Comin’ (1943), the Liberian Suite (1947) en The Tattooed Bride (1948). Ellington bleef kortere opnamen maken, maar er waren minder memorabele korte composities na het midden van de jaren 1940, hoewel ” The Clothed Woman “(1947) en” Satin Doll ” (1953) opmerkelijke uitzonderingen waren. Naast componeren en dirigeren, Ellington was een uitstekende pianist in de Harlem stride traditie, en hij nam memorabele duetten met de bassist Jimmy Blanton in 1940.tijdens het Bebop-tijdperk van de late jaren 1940 en vroege jaren 1950, Ellington ‘ s band verminderde In invloed. Echter, hun optreden op het 1956 Newport Jazz Festival, met de saxofonist Paul Gonsalves ‘ opwindende solo op “Diminuendo and Crescendo in Blue”, bevestigde hun reputatie en leverde Ellington een coverartikel op In Time magazine. Hierna nam Ellington het orkest mee naar Europa, Japan, het Midden-Oosten, India, Zuid-Amerika en Afrika. Het orkest maakte ook albums met Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Count Basie, Ella Fitzgerald, en John Coltrane, en Ellington opgenomen als onderdeel van een trio met de drummer Max Roach en de bassist Charles Mingus. Tot zijn vele latere composities behoren Harlem (1951), A Drum Is a Woman (1956), Such Sweet Thunder (1957), The Queen ‘ s Suite (1959), The Far East Suite (1967) en Afro-Eurasian Eclipse (1971). Ellington componeerde ook filmmuziek voor Anatomy of a Murder (1959) en de met een Oscar genomineerde Paris Blues (1961). Hij componeerde muziek voor balletten van de choreograaf Alvin Ailey (1931-1989), waaronder The River (1970) en Les Trois rois noirs, die een sectie heeft gewijd aan de dominee Dr.Martin Luther King Jr. en werd gecomponeerd in Ellington ‘ s laatste jaren en ging in première in 1976. In zijn laatste decennium schreef Ellington ook religieuze muziek voor drie evenementen die hij “Sacred Concerts” noemde (1965, 1968, 1973). Dit waren enorme producties die zijn sterke gevoel van spiritualiteit opriepen door middel van Evangelie en koormuziek, dansen en dankbare hymnen.vanaf de zwart, bruin en Beige 1943 waren veel van Ellington ‘ s uitgebreide werken eerbetuigingen aan zijn Afro-Amerikaanse erfgoed en demonstraties van zijn trots op de prestaties van Afro-Amerikanen. Zijn vele kortere afbeeldingen van Harlem variëren van de elegische ” Drop Me Off in Harlem “(1933) tot de onstuimige” Harlem Airshaft ” (1940). Misschien zijn meest persoonlijke eerbetuigingen zijn zijn twee musicals, Jump for Joy (waaronder “I Got It Bad and That ain’ t Good,” 1942), en My People (1963), beide over het thema integratie. De laatste bevat het lied “King Fit the Battle of Alabam.Ellington ‘ s muziek was een samenwerking. Veel van zijn werken werden geschreven door bandleden, en veel meer werden collectief geschreven, door het synthetiseren en uitbreiden van riffs en motieven in Verenigde composities. Ellington ‘ s composities werden bijna altijd geschreven met de stijl en het vermogen van een bepaald bandlid in het achterhoofd. Zijn medewerker Strayhorn merkte op dat, terwijl Ellington piano speelde, zijn echte instrument zijn orkest was. Ellington was een uitzonderlijk origineel muzikaal denker wiens orkestgeluid werd gekenmerkt door instrumentale doublings op riet, ingenieuze combinaties van instrumenten en het zorgvuldig vervaardigde gebruik van een verscheidenheid aan gedempte brasses. De diversiteit van de band was opmerkelijk, met een buitengewone variëteit aan meesterlijke en onderscheidende solisten, variërend van de soepele, sensuele improvisaties van saxofonist Johnny Hodges tot de gutbucket klanken van trompettist Cootie Williams en trombonist “Tricky Sam” Nanton.in de steeds veranderende wereld van de big bands veranderde de kern van het Ellington orchestra zelden. De belangrijkste van zijn leden van de band met hun eigendomsrechten tussen haakjes vermeld, zijn trompettisten William “Kat” Anderson (1944-1947, 1950-1959, 1961-1971), Bubber Miley (1924-1929), Rex Stewart (1934-1945), Arthur Whetsol (1923-1924, 1928-1936), en Cootie Williams (1929-1940, 1962-1973); violist en trompettist Ray Nance (1940-1963); trombonisten Lawrence Brown (1932-1951, 1960-1970), Joe “Tricky Sam” Nanton (1926-1946) en Juan Tizol (1929-1944, 1951-1953); altsaxofonisten Otto Hardwick (1923-1928, 1932-1946), Johnny Hodges (1928-1951, 1955-1970), en Russell Procope (1946-1974); tenor-saxofonisten Paul Gonsalves (1950-1970, 1972-1974) en Ben Webster (1940-1943, 1948-1949); bariton saxofonist Harry Carney (1927-1974); klarinettisten, Barney Bigard (1927-1942) en Jimmy Hamilton (1943-1968); vocalisten Ivie Anderson (1931-1942) en Al Hibbler (1943-1951); drummer Sonny Greer (1923-1951); bassist Jimmy Blanton (1939-1941 illustreren); en arrangeur en componist Billy Strayhorn (1939-1967).tijdens zijn leven werd Ellington gevierd als een prominent figuur in de Amerikaanse cultuur. Hij koesterde de vele prijzen en eredoctoraten die hij verdiende, waaronder de Spingarn Medal (1959) en elf Grammy Awards. Ellington bleef gracieus, hoewel velen verontwaardigd waren over de weigering van een 1965 Pulitzer Prize committee, sterk gekant tegen het erkennen van “populaire” muziek, om hem een speciale prijs voor compositie te geven. In 1970 werd Ellington bekroond met de Presidential Medal of Freedom van President Nixon en werd gevierd met een zeventigste verjaardag in het Witte Huis. Hij stierf aan kanker op 24 mei 1974.sinds Ellington ‘ s dood wordt zijn orkest geleid door zijn zoon Mercer, zelf trompettist en componist. In 1986 werd Duke Ellington de eerste Afro-Amerikaanse jazzmuzikant die op een Amerikaanse postzegel verscheen. Sinds de jaren 1980 is er een groeiende interesse in Ellington onder geleerden, met name in de uitgebreide composities, en onder jazzfans, die toegang hebben gehad tot een schat aan niet eerder uitgebrachte opnames. Deze aandacht, die een hoogtepunt bereikte in 1999, de honderdste verjaardag van zijn geboorte, bevestigt onvermijdelijk Ellington ‘ s status niet alleen als de grootste componist en bandleider in de jazz, maar als een figuur uniek in de geschiedenis van de twintigste-eeuwse muziek.zie ook Cotton Club; Jazz; Jazz in African-American Culture; Music in the United States; Spingarn Medal

Bibliography

Collier, James Lincoln. Duke Ellington. New York: Oxford University Press, 1987.

Dance, Stanley. De wereld van Duke Ellington. New York: Scribner ‘ s, 1970.

Ellington, Duke. Muziek Is Mijn Maîtresse. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1973.

Hasse, John Edward. Beyond Category: the Life and Genius of Duke Ellington. New York: Simon & Schuster, 1993.

Lambert, Eddie. Duke Ellington: a Listener ‘ s Guide. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 1999.Lawrence, A. H. Duke Ellington and His World: A Biography. New York: Schirmer, 1999.

Nicholson, Stuart. Herinneringen in Tempo: een portret van Duke Ellington. Boston: Northeastern University Press, 1999.Steed, Janna Tull. Duke Ellington: A Spiritual Biography. New York: Crossroad, 1999.

Tucker, Mark. Ellington: beginjaren. Urbana: University of Illinois Press, 1991.

Tucker, Mark, ed. De Duke Ellington Reader. New York: Oxford University Press, 1993.

Williams, Martin. The Jazz Tradition, 2D rev.ed. New York: Oxford University Press, 1993.

Yanow, Scott. Duke Ellington, voorwoord door Billy Taylor. New York: Friedman / Fairfax, 1999.

martin williams (1996)
bijgewerkte bibliografie

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.