Posted on Leave a comment

Kruisen en kruisbeelden in de christelijke kunst: historische studie

het verschil tussen een kruis en een kruisbeeld is dat het laatste een “corpus” of gebeeldhouwde afbeelding van het lichaam van Christus draagt. Soms toont een museum alleen het corpus, waarbij het kruis verloren is gegaan(voorbeeld). Een ander genre is het beeld van de kruisiging, dat Christus aan het kruis afbeeldt in de context van details uit de evangelieverslagen.het kruis zal soms de persoon van Christus vertegenwoordigen in zijn rol als redder van de mensheid. Zie de apse mosaicat St. John Lateran en de apsidale boog in Santa Maria Maggiore. Een mozaïek vergelijkbaar met de Lateranen,maar met een kruisbeeld in plaats van een kruis is in de apsis van San Clemente, ook in Rome. De noodzaak om naar Christus te kijken als Verlosser wordt in veel vroege sarcofagen uitgedrukt door een ontwerp waarin het kruis wordt benaderd door een paar lambsorpeacocks. (Het vlees van de laatste werd befaamd om voor onbepaalde tijd vers te blijven.1) het ontwerp is ook te zien in de kerkkunst van dezelfde periode(voorbeeld).Deze voorbeelden komen uit de vroege tijden, maar het middel om een kruis te vervangen door een beeld van Christus kan zelfs nog in de 14e eeuw worden gevonden, zoals in dit Koptische kruisiging beeld.in het paleo-christelijke tijdperk was een andere trope die refereerde aan verlossing door Christus het kruis geplaatst op een heuvel waaruit vier rivieren stromen, zoals in deze sarcofaag en dit tweeluikblad.De rivieren vertegenwoordigen de vier rivieren in Genesis 2: 10-14 die opstijgen uit de enige bron in Eden.2
Later, in de barok, wordt Christus ‘ verheerlijking door de Vader afgebeeld als engelen die het kruis opheffen naar de hemel(voorbeeld). In dezelfde periode vertegenwoordigt deze gravure de “bron van levend water” (Jeremia 2:31) die de commentatoren interpreteren als Christus (Glossa Ordinaria, IV, 595).de Chi-rho combineert de eerste twee letters van het Griekse Xpιστoς, ” Christus.”In de paleo-christelijke kunst vertegenwoordigt het meestal de opgestane Christus en wordt vaak afgebeeld in een krans, zoals in de eerste afbeelding rechts. In paleo-christelijke afbeeldingen kan het worden geflankeerd door vogels (zoals op de foto) of door lammeren(voorbeeld). Vogels, symbolisch voor onsterfelijkheid uit de klassieke tijd, kunnen de hoop van christenen op hun eigen opstanding vertegenwoordigen. Lammeren kunnen dezelfde betekenis hebben, maar kan ook de apostelen vertegenwoordigen, zoals indeze sarcofaag fragmenten, waar twaalf lammeren worden geëtiketteerd met de namen van de apostelen. Of een lam dat Christus vertegenwoordigt kan een chi-rho op zijn halo hebben gegraveerd (voorbeeld).tegen het einde van de vorige eeuw was de chi-rho gewoon een symbool geworden van Christus of van het christendom in het algemeen.
Het STAUROGRAM
om Christus specifiek voor te stellen zoals gekruisigd aan het kruis zonder hem daadwerkelijk voor te stellen, gebruikten paleo-christelijke kunstenaars het staurogram, de figuur die links is afgebeeld. Het staurogram is ontstaan als een letterlijke afkorting voor de woorden “kruis” en “kruisigen”.”Voor de verdere ontwikkeling, zie mijn pagina over dit vroege symbool.
Het Anker
in de eerste eeuwen na Christus diende het anker soms als een alternatief voor het kruis als een identificatie van het christendom (Sill, 128). Dit was deels vanwege zijn kruisachtige vorm en deels omdat Hebreeën 6: 19 spreekt van hoop op Gods belofte als ” een anker van de ziel.”In de Middeleeuwen was hoop de meest voorkomende betekenis van het anker symbool, maar zelfs dan kon het iconografisch worden geassocieerd met Christus in de Eucharistie, zoals in dit altaar frontaal uit de 12e eeuw en deze manuscript illustratie uit de 15de.
(Het Anker is ook een attribuut van St. Clement.)
het kruisbeeld in de geschiedenis
In de 5e eeuw verkondigde de kerk de definitie van Christus als “ware mens en ware God”, een enkele persoon met twee verschillende naturen. De kruisbeelden van de volgende vijf eeuwen drukken zijn goddelijke natuur uit door hem uit te beelden als priester en koning gekroond en liturgische gewaden te dragen, zoals in de tweede afbeelding rechts.3 in deze beelden zijn zijn ogen meestal open en is hij duidelijk levend. De armen buigen niet met het gewicht van zijn lichaam, maar strekken zich verticaal uit, wat wijst op de uitbundigheid van de overwinning of zelfs Welkom bij de kijker. Dezelfde iconografie toegepast op kruisiging scènes, zoals besproken in onze pagina, ” The Crucifixion in Art.”Het inspireerde ook de Angelsaksische ‘droom van het Rood’, een gedicht waarin het kruis aan de spreker verschijnt als zowel een juweel met juwelen als een symbool van angst.In de romaanse periode, ongeveer de 10e tot en met de 12e eeuw, wordt het colobium geleidelijk vervangen door een fijn versierde rok en wordt het grootste deel van het lichaam naakt gelaten, zoals op de derde foto rechts. Een lichte buiging in de armen maakt de figuur realistischer, maar betekent niet dat ze buigen in reactie op het gewicht van een dood lichaam. Inderdaad, de Jezus op de meeste Romaanse kruisbeelden blijft zeer levend, met het hoofd rechtop en de ogen open. Over het algemeen zien we geen wond in zijn zij.een interessant voorbeeld, waarvan bekend is dat het de oudste cruceiro in Galicië is, heeft de oude colobiumversie aan de ene kant van het kruis en de nieuwe versie met plinten aan de andere kant.in de gotische periode (13e tot 15de eeuw) benadrukken kruisbeelden de kwellingen die Jezus leed, met zeer letterlijke detaillering van zijn wonden en kneuzingen, zoals in de derde afbeelding rechts. De man is duidelijk dood, zijn hoofd zakte naar de zijkant en bloed stroomt uit de wond in zijn zij. In plaats van een rok, is een niet-versierde doek om zijn middel gebonden. Terwijl de oudere werken zijn status als koning en priester benadrukten, wijst het Gotisch op zijn rol als Verlosser. In de vierde afbeelding rechts wordt dit gesuggereerd door Johannes ‘ gebaar van contemplatie en het portret op de top van St.Michael, de overwinnaar van Satan, wiens schild een kruis draagt in de vorm van dit kruisbeeld. In een ander voorbeeld wordt de verlossing gesymboliseerd dooreen pelikaan, die destijds geloofde dat hij zijn jongen met zijn eigen bloed weer tot leven bracht. (Zie mijn pagina over het pelikaan symbool.de nadruk op het lijden van Jezus bleef in de Contra-Reformatie kunst in de 16e en 17e eeuw (voorbeeld)en vandaar in de volkskunst van Latijnse landen, waar het nog steeds in het bewijs(voorbeeld). Sommige voorbeelden gaan terug naar het gebruik van een gedecoreerde rok in plaats van een gebonden doek(voorbeeld).latere kruisbeelden behouden de gotische elementen-de vijf wonden, de gebonden doek, en de slappe kop en slappe armen. Maar de meeste voorbeelden uit de 19de en 20ste eeuw, zoals de vijfde afbeelding rechts, zijn aanzienlijk minder bloedig, en zelfs in New Mexicodis onbezonnen kruisbeeld heeft Christus open ogen en zijn armen heffen in acclamatie. Moderne kruisbeelden zijn meestal minder gericht op theologische uitspraken, hoewel een paar voorbeelden hebben dat Jezus met één hand van het kruis naar beneden reikt als Om de persoon die eronder staat te helpen(voorbeeld).de delen van het kruisbeeld de Inri rol bovenaan het verticale kruisje ziet men vaak een rol of plaquette met de letters INRI, die staan voor Iesus Nazarenus Rex Iudeorum, “Jesus of Nazareth, King of the Jews.”De Romeinse praktijk was om zo’ n rol te gebruiken om de misdadiger en zijn misdaad te identificeren (zie Johannes 19:19-22). Op grotere crucifixen zullen de rollen soms de gehele inscriptie hebben (voorbeeld).de Supedaneum christelijke schrijvers uit de periode van de vervolgingen noemen een sedilus excessus in het kruis van Christus, een projectie die functioneert als een kleine zitplaats om te voorkomen dat het gewicht van het lichaam de handen van de nagels trekt. Voor zover ik weet is deze eigenschap nooit in de kunst vertegenwoordigd, maar veel kruisbeelden hebben een supedaneum, een hellende richel om de voeten van Christus te ondersteunen. (Zie de vierde foto rechts.) Dit wordt vermeld in Gregorius van Tours’ glorie van de Martelaren (6e eeuw).de spijkers ontkenners zullen soms verklaren dat spijkers niet door de handpalmen van Christus konden worden gedreven, zoals getoond in kruisbeelden, vanwege de aantrekkingskracht van het lichaam. Maar de gebruikelijke Romeinse praktijk, goed geattesteerd in de literatuur, was om de ledematen aan het kruis te binden en dan spijkers door de handen en voeten te drijven.De vroegst bekende christelijke beeldvan de kruisiging, uit een tijd niet lang na het tijdperk van de openbare kruisigingen, toont duidelijk spijkers gedreven door de handpalmen.een kruisbeeld gemaakt voor een liturgische processie wordt een “processie kruis” genoemd.”Er kunnen secundaire beelden van heiligen op de uiteinden van de kruisbanden en/of flankeren van het corpus(voorbeeld). De processies van de Heilige Week in Latijnse landen bevatten levensgrote kruisbeelden; sommige kerken bewaren zo ‘ n kruisbeeld in een vitrine gedurende de rest van het jaar (voorbeeld) of plaatsen het corpus in een glazen kist(voorbeeld).vóór de moderne tijd was het gebruikelijk in katholieke landen om kruisbeelden te bewaren op een openbaar kruispunt voor de stichting van reizigers, en sommige van deze zijn nog steeds aanwezig vandaag. Ze staan in Spanje bekend als cruceiros (voorbeeld).en in Frankrijk als Calvaires (voorbeeld). Sommige daarvan slagen erin om diepgaande theologische inzichten uit te drukken. De iconografie van de calvaire in Espalion, Frankrijk, bijvoorbeeld, verenigt beelden van de kruisiging met zowel de Eucharistie als de opstanding / Hemelvaart.in delen van Zuid-Europa is de Maagd Maria een belangrijk kenmerk van wayside crosses. In Kroatische voorbeelden staat ze alleen voor het kruis en kijkt naar de kijker(voorbeeld). In München hebben we een soortgelijke regeling geobserveerd waarin een beeld van Onze-Lieve-Vrouw van Smarten onder en voor een schilderij van de gekruisigde Christus wordt geplaatst. Maria is ook te zien, als de Madonna met het kind Jezus, op de achterzijde van een borstkruis in de Kathedraal van Zadar.5 al in de 7e/8e eeuw werd een orant Maagd afgebeeld op de keerzijde van een Oosters borstkruis.In Armenië is het kruis gegraveerd op stenen tafelen genaamd khatchkars, die dienen als gedenktekens en als historische markeringen(voorbeeld).ten slotte is er een soort kruisbeeld of kruisbeeld waarin de zielen in het vagevuur onder de basis van het kruis worden afgebeeld. Zie dit deel van onze studie van de “afdaling naar de hel.sommige crucifixen zijn het voorwerp van speciale verering, zoals theSeñor de Esquipulasin Guatemala ennuestro Señor de los Milagros in Peru.voor een uitgebreidere wetenschappelijke behandeling van dit onderwerp, zie het artikel in de Catholic Encyclopedia.

Prepared in 2016 by Richard Stracke, Emeritus hoogleraar Engels, Augusta University, revised 2016-10-15, 20, 2016-12-09, 2017-11-26.

startpagina

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.