Opublikowano Dodaj komentarz

Ellington, Edward Kennedy „Duke”

29 kwietnia 1899
24 maja 1974

jeden z najwyższych kompozytorów XX wieku, Edward Kennedy Ellington urodził się w komfortowej rodzinie klasy średniej w Waszyngtonie.syn kamerdynera, Ellington otrzymał przydomek „Duke” jako dziecko ze względu na troskę i dumę, którą przyjął w swoim stroju. Wraz z wiekiem jego arystokratyczna postawa i krawiecka elegancja sprawiły, że przydomek stał się niezmienny. Chociaż od 1906 pobierał lekcje gry na fortepianie, był również utalentowanym malarzem, a przed ukończeniem szkoły średniej otrzymał stypendium malarskie sponsorowane przez NAACP na studia. W tym czasie jednak jego zainteresowania ponownie zwróciły się w stronę muzyki, zwłaszcza rag-time I stride piano. Do 1918 roku, kiedy Ellington poślubił Ednę Thompson, prowadził zespół, który grał popularne utwory w stylu ragtime na imprezach white „society”. Aby wesprzeć swoją żonę i syna, Mercer, który urodził się w 1919 roku, Ellington pracował również jako malarz znaków.

w 1923 roku, zachęcony przez pianistę Fatsa Wallera, Ellington przeniósł się do Nowego Jorku, aby zostać pianistą i aranżerem The Washingtonians. Kiedy lider zespołu, Elmer Snowden, odszedł w 1924 roku, Ellington przejął zespół i poprowadził go w swoich pierwszych występach na płycie. W latach 1924-1927 Washingtonianie przebywali w klubie Hollywood, później nazywanym Kentucky Club. W tym okresie kształtowania się Ellingtona kluczowym wpływem był trębacz Bubber Miley (1903-1932), którego gardłowy, plungermuted styl dodawał mocnego, bluesowego elementu do wcześniej delikatnych kompozycji i aranżacji Ellingtona. Warczące, żałobne solówki Miley zainspirowały najważniejsze kompozycje Ellingtona w latach 20., w tym „East St.Louis Toodle-O” (1926), „Black and tan Fantasy” (1927) i „The Mooche” (1928). Inna ważna kompozycja z tego okresu,” Creole Love Call ” (1927), zawiera bezsłowne obbligato wokalistki Adelaide Hall.

4 grudnia 1927 roku zespół Ellingtona zadebiutował w klubie Harlem ’ s Cotton Club. Zaręczyny trwały i trwały przez cztery lata i dały Ellingtonowi ogólnokrajową publiczność radiową, a także możliwość akompaniowania różnym refrenom i specjalnym numerom tanecznym i wokalistom, często przedstawiając ” prymitywne „i” egzotyczne ” aspekty kultury afroamerykańskiej. To właśnie w tym środowisku udoskonalił styl, naznaczony energetycznymi kulminacjami i niepokojącymi brzmieniami, który stał się znany jako jego ” muzyka jungle.”

zaangażowanie Cotton Club uczyniło Ellingtona jednym z najbardziej znanych muzyków jazzowych, słynącym nie tylko z wybitnie tanecznych kawałków, ale także z kompozycji, które przyciągnęły uwagę świata muzyki klasycznej. W latach 30. Orkiestra koncertowała po Stanach Zjednoczonych, a w latach 1933 i 1939 odbywała podróże do Europy. „Ring Dem Bells” (1930), „Mood Indigo” (1930), „Rockin’ in Rhythm” (1931), „It Don’ t Mean a Thing If it ain 't Got That Swing” (1932), „Sophisticated Lady” (1932), „Day-break Express” (1933), „Solitude” (1934), „In a Sentimental Mood 1935), puzonisty juana tizola” Caravan „(1937),” I let a song go out of My Heart „(1938) I” Prelude to A Kiss „(1938). Zespół Ellingtona z początku lat 40. jest często uważany za najlepszy, jaki kiedykolwiek prowadził. Zespół nagrał wiele arcydzieł, m.in. „Ko-Ko” (1940), „Concerto for Cootie” (1940), „In a Mellow Tone” (1940), „Cotton Tail” (1940), „Perdido” (1942) i „C-Jam Blues” (1942), a także „Chelsea” (1943). Bridge „(1941) I” take the A Train ” (1941). Ellington nagrywał również w grupach prowadzonych przez klarnecistę Barneya Bigarda, trębaczy Cootie Williamsa i Rexa Stewarta oraz saksofonistę Johnny ’ ego Hodgesa.

w latach 40. Ellington coraz bardziej interesował się rozszerzoną kompozycją. Choć był największym mistrzem czterominutowej kompozycji jazzowej, to jednak nie zważał na ograniczenia długości płyty 78-obrotowej. Już w 1934 roku napisał muzykę do krótkiego filmu Symfonia w czerni, a w następnym roku nagrał reminiscencję w tempie, dzieło kontemplacyjne obejmujące cztery strony. Jego największą rozszerzoną kompozycją była pięćdziesięciominutowa czerń, brąz i beż, która miała swoją premierę w Carnegie Hall 23 stycznia 1943 roku. Praca ta, zawierająca fragment hymnu „Come Sunday”, przedstawiała Afroamerykanów w pracy i na modlitwie, z winietami na aspekty historii od emancypacji do rozwoju Harlemu

jako czarnej społeczności. Inne rozszerzone prace z tego okresu to New World-A-Comin’ (1943), The Liberian Suite (1947) i The Tattooed Bride (1948). Ellington nadal wydawał krótsze nagrania, ale było mniej pamiętnych krótkich kompozycji po połowie lat 40., chociaż” The Clothed Woman „(1947) i” Satin Doll ” (1953) były godnymi uwagi wyjątkami. Oprócz komponowania i dyrygowania, Ellington był doskonałym pianistą w tradycji Harlem stride, a w 1940 roku nagrał niezapomniane duety z basistą Jimmym Blantonem.

w epoce bebopu na przełomie lat 40.i 50. zespół Ellingtona podupadł pod wpływem. Jednak ich występ na Newport Jazz Festival w 1956 roku, z elektryzującym solo saksofonisty Paula Gonsalvesa na „Diminuendo and Crescendo in Blue”, potwierdził ich reputację i przyniósł Ellingtonowi artykuł na okładce magazynu Time. Następnie Ellington zabrał orkiestrę do Europy, Japonii, Bliskiego Wschodu, Indii, Ameryki Południowej i Afryki. Orkiestra nagrała również albumy z Louisem Armstrongiem, Colemanem Hawkinsem, Count Basie, Ellą Fitzgerald i Johnem Coltrane ’ em, a Ellington nagrał je jako część trio z perkusistą Maxem Roachem i basistą Charlesem Mingusem. W latach 1951-1956 tworzył utwory takie jak Harlem (1951), a Drum Is a Woman (1956), Suita Królowej (1959), Suita Dalekiego Wschodu (1967) i Afro-eurazjatyckie Eclipse (1971). Ellington skomponował także muzykę do filmu Anatomy of a Murder (1959) i nominowanego do Oscara Paris Blues (1961). Skomponował muzykę do baletów choreografa Alvina Aileya (1931-1989), m.in. The River (1970) i Les Trois rois noirs, która ma sekcję poświęconą Wielebnemu Dr. Martinowi Lutherowi Kingowi Jr.i została skomponowana w ostatnich latach Ellingtona, a jej premiera odbyła się w 1976 roku. W swojej ostatniej dekadzie Ellington pisał również muzykę religijną do trzech imprez, które nazwał „koncertami sakralnymi” (1965, 1968, 1973). Były to rozległe produkcje, które wywoływały jego silne poczucie duchowości poprzez Ewangelię i muzykę chóralną, taniec i wdzięczne hymny.

począwszy od czerni, brązu i beżu z 1943 r., wiele z rozszerzonych prac Ellingtona było hołdem dla jego afroamerykańskiego dziedzictwa i demonstracjami jego dumy z dokonań Afroamerykanów. Jego wiele krótszych przedstawień Harlemu sięga od elegijnego „Drop Me Off in Harlem” (1933) do hałaśliwego „Harlem Airshaft” (1940). Być może jego najbardziej osobistym hołdem są dwa Musicale Jump for Joy (w tym „I Got it Bad and That ain 't Good”, 1942) i My People (1963), oba zajmujące się tematem integracji. Ten ostatni zawiera utwór ” King Fit The Battle of Alabam.”

Muzyka Ellingtona była kolaboracyjna. Wiele z jego utworów zostało napisanych przez członków zespołu, a wiele innych zostało napisanych zbiorowo, syntezując i rozszerzając riffy i motywy w ujednolicone kompozycje. Kompozycje Ellingtona były prawie zawsze pisane z myślą o stylu i umiejętnościach konkretnego członka zespołu. Jego współpracownik Strayhorn zauważył, że podczas gdy Ellington grał na fortepianie, jego prawdziwym instrumentem była jego orkiestra. Ellington był wyjątkowo oryginalnym myślicielem muzycznym, którego orkiestrowe brzmienie było naznaczone podwojeniami instrumentalnymi na stroikach, pomysłowymi kombinacjami instrumentów i starannie dopracowanym wykorzystaniem różnych wyciszonych staników. Różnorodność zespołu była niezwykła, zawiera niezwykłą różnorodność mistrzowskich i charakterystycznych solistów, począwszy od płynnych, zmysłowych improwizacji saksofonisty Johnny ’ ego Hodgesa, po gutbucket sounds trębacza Cootie Williamsa i puzonisty „Tricky Sam” Nantona.

w ciągle zmieniającym się świecie big bandów, skład orkiestry Ellington rzadko się zmieniał. Do najważniejszych członków jego zespołu, których kadencje zostały podane w nawiasie, należą trębacze William „Cat” Anderson (1944-1947, 1950-1959, 1961-1971), Bubber Miley (1924-1929), Rex Stewart (1934-1945), Arthur Whetsol (1923-1924, 1928-1936) i Cootie Williams (1928-1938). 1929-1940, 1962-1973); skrzypek i trębacz Ray Nance (1940-1963); Puzoniści Lawrence Brown (1932-1951, 1960-1970), Joe „Tricky Sam” Nanton (1926-1946)i Juan Tizol (1929-1944, 1951-1953); Altowi saksofoniści Otto Hardwick (1923-1928, 1932-1946), Johnny Hodges (1928-1951, 1955-1970) i Russell Procope (1946-1974); saksofoniści Tenorowi Paul Gonsalves (1950-1970, 1972-1974) i Ben Webster (1940-1943, 1948-1949); saksofonista barytonowy Harry Carney (1927-1974); Klarneciści Barney Bigard (1927-1942) i Jimmy Hamilton (1943-1968); wokaliści Ivie Anderson (1931-1942) i Al Hibbler (1943-1951); perkusista Sonny Greer (1923-1951); basista Jimmy Blanton (1939-1941); kompozytor i aranżer Billy Strayhorn (1939-1967).

za swojego życia Ellington był czczony jako czołowa postać w kulturze amerykańskiej. Cenił wiele nagród i dyplomów honorowych, które zdobył, w tym Medal Spingarn (1959) i jedenaście nagród Grammy. Ellington pozostał łaskawy, choć wielu było oburzonych odmową Komitetu Nagrody Pulitzera z 1965 roku, stanowczo sprzeciwiającego się uznaniu „popularnej” muzyki, aby przyznać mu specjalną nagrodę za kompozycję. W 1970 roku Ellington zostal odznaczony Prezydenckim Medalem wolnosci przez prezydenta Nixona i byl uczczony obchodami siedemdziesiatych urodzin w bialym domu. Zmarł na raka 24 maja 1974.

od śmierci Ellingtona jego orkiestrą kieruje jego syn, Mercer, sam trębacz i kompozytor. W 1986 roku Duke Ellington został pierwszym afroamerykańskim muzykiem jazzowym, który pojawił się na amerykańskim znaczku pocztowym. Od lat 80.Ellington cieszy się coraz większym zainteresowaniem wśród uczonych, zwłaszcza w zakresie kompozycji rozszerzonych, a także wśród fanów jazzu, którzy mieli dostęp do bogactwa wcześniej niepublikowanych nagrań. Taka uwaga, która osiągnęła szczyt w 1999 roku, w setną rocznicę jego urodzin, nieuchronnie potwierdza status Ellingtona nie tylko jako największego kompozytora i lidera jazzu, ale jako postaci wyjątkowej w historii muzyki XX wieku.

Zobacz też: Cotton Club; Jazz; Jazz w kulturze afroamerykańskiej; muzyka w Stanach Zjednoczonych; Spingarn Medal

Bibliografia

Collier, James Lincoln. Duke Ellington. New York: Oxford University Press, 1987.

tańcz, Stanley. Świat Duke ’ a Ellingtona. New York: Scribner ’ s, 1970.

Muzyka Jest Moją Kochanką. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1973.

Hasse, John Edward. Poza kategorią: życie i geniusz Duke ’ a Ellingtona. Simon &

Duke Ellington: a Listener ’ s Guide. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 1999.

Lawrence, A. H. Duke Ellington and His World: A Biography. Nowy Jork: Schirmer, 1999.

Reminning in Tempo: a Portrait of Duke Ellington. 1999-1999: Boston: Northeastern University Press, 1999.

Rumak, Janna Tull. Duke Ellington: A Spiritual Biography. New York: Crossroad, 1999.

Ellington: Wczesne Lata Urbana: University of Illinois Press, 1991.

The Duke Ellington Reader. New York: Oxford University Press, 1993.

The Jazz Tradition, 2D Rev.ed. New York: Oxford University Press, 1993.

Duke Ellington, Przedmowa Billy ’ ego Taylora. New York: Friedman / Fairfax, 1999.

martin williams (1996)
zaktualizowana Bibliografia

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.