Opublikowano Dodaj komentarz

Jak Zrobić Dubstep: 15 Podstawowych Wskazówek, Które Musisz Wiedzieć!

Dowiedz się, jak zrobić Dubstep w tych bezpłatnych profesjonalnych kursach wideo na Academy.fm:
How To Make Dubstep in Ableton Live: Start to Finish
How To Make Dubstep in FL Studio: Start to Finish
nie da się zaprzeczyć, że dubstep był jednym z najpopularniejszych gatunków elektronicznej muzyki tanecznej w ciągu ostatnich kilku lat.
nietrudno zrozumieć jego urok. To brzmi jak dinozaury robotów strzelających laserami do siebie, a to sprawia, że dzieci tańczą!
ale jeśli chodzi o produkcję dubstepu, to nie jest to takie proste. Jest wiele rzeczy, które składają się na zrobienie dubstepowego utworu, i może upłynąć kilka lat zanim producent będzie w stanie stworzyć basowe, ciężkie bangery, które kochasz.
kiedy dopiero zaczynasz uczyć się produkować dubstep, wszystko może wydawać się trudne do uchwycenia. Tak więc, aby pomóc ci w drodze, przygotowaliśmy listę 15 podstawowych wskazówek dotyczących tworzenia dubstepu.

Master Modulation

Jeśli chcesz nauczyć się tworzyć świetne utwory dubstepowe, twoją pierwszą misją jest zostać mistrzem modulacji.
na początku może to brzmieć jak zniechęcające słowo, ale modulacja jest po prostu techniką, która jest używana do tworzenia wszystkich tych skomplikowanych rytmicznych linii basowych, które uwielbiamy słyszeć w dubstepie.
jest to obszar, w którym można naprawdę stać się kreatywnym, ponieważ możliwości są naprawdę nieograniczone.
najczęstszym sposobem dodawania modulacji do dźwięków basowych jest użycie LFOs (Low Frequency Oscillators). LFO działają poprzez wykorzystanie ruchu częstotliwości poza zasięgiem ludzkiego słuchu w celu kontrolowania różnych parametrów syntezatora.
cymatics-jak zrobić dubstep-modulation
na przykład, podstawowy Wobbler może być utworzony przez modulowanie odcięcia filtra za pomocą LFO. Wprowadza to dodatkowe rytmy do dźwięku, a także ewoluujące tekstury i ruch. To sprawia, że słuchanie jest bardziej dynamiczne i interesujące.
stanie się profesjonalistą w modulacji nie nastąpi z dnia na dzień, ale to wciąż element definiujący praktycznie wszystkie dubstepowe dropy. Więc upewnij się, aby umieścić czas na naukę o tym.

Ucz się od profesjonalistów

ten jest trochę oczywisty, ale nadal jest wartą uwagi wskazówką. Jeśli chcesz być jednym z najlepszych, ucz się od najlepszych.
producenci mogą być nieco zaciśnięci, jeśli chodzi o dzielenie się swoimi sekretami.Ale jeśli kopać wystarczająco głęboko, zazwyczaj można znaleźć przydatne informacje od swoich ulubionych artystów.
możesz również znaleźć mnóstwo przydatnych samouczków na YouTube, obejmujących wszelkiego rodzaju tematy, od projektowania dźwięku po miksowanie, kompozycję, a nawet aranżację.

kolejną świetną opcją jest zainwestowanie w program edukacyjny, taki jak Academy.fm.
w Akademii.fm, uzyskasz dostęp do najwyższej klasy presetów, próbek, plików projektów, kursów i samouczków, które pomogą Ci opanować produkcję dubstep w krótkim czasie.
faktycznie jest pełny kurs na Acadmey.fm to uczy, jak zrobić pięć szalonych dubstepowych warków, w tym jeden z tych warków, który został użyty w „Terror Squad” przez Zomboya!
poniżej możecie zobaczyć zapowiedź tego kursu.
Jeśli chcesz obejrzeć resztę tego kursu lub uzyskać dostęp do innych setek zasobów na Academy.fm, możesz zarejestrować się za darmo już teraz.

dokręć swój Sub

ponieważ Dubstep skupia się na basie, ważne jest, aby zachować szczególną ostrożność, aby twoje dźwięki świeciły.
a ponieważ basy przejmują prowadzenie w dubstepie, będziesz chciał upewnić się, że twoje dźwięki mają wystarczająco dużo dzieje się w średnich zakresach częstotliwości, aby zająć centralną scenę. Jednak nadal musisz mieć wystarczająco dużo oomph w częstotliwościach podzakresowych, aby Twoje basy nie brzmiały płasko.
To może być trudna do osiągnięcia równowaga, ale najczęstszą techniką jest stworzenie osobnego utworu dla Twojego sub basu.
można to zrobić po prostu. Załóżmy, że zaprojektowałeś świetną łatkę w NI Massive, która będzie głównym celem twojego zrzutu. Ma mnóstwo blasku w średnich i wysokich, aby brzmiał głośno i prosto w twarz, ale sub jest naprawdę słaby.
wszystko, co musisz zrobić, to powielić ogromny patch i wyłączyć filtry i wszelkie dodatkowe efekty. W przypadku sub basu potrzebny jest tylko jeden oscylator i prosty kształt fali, zazwyczaj sinusoida.
ten prosty patch będzie siedział pod twoim głównym dźwiękiem, aby nadać mu ładny niski dźwięk bez mącenia średnich i wysokich częstotliwości.
cymatyka-jak zrobić dubstep-sub
możesz następnie wyprostować dolne częstotliwości na głównym dźwięku, aby wszystko poniżej 100 herców zostało usunięte. Dzięki temu Twój sub i twój główny dźwięk nie będą ze sobą konkurować.

użyj kompresji łańcucha bocznego

przeszliśmy nad utrzymaniem twojego sub w czystości, ale musisz także pamiętać o tym, jak Twój sub może podciąć Twój Bęben kopania.
można tego uniknąć stosując kompresję łańcucha bocznego.
kompresja łańcucha bocznego to kolejna koncepcja produkcji, która brzmi bardziej skomplikowanie niż jest. Podstawowym celem jest użycie kompresora do chwilowego zmniejszenia głośności niektórych dźwięków w miksie.
w naszym przypadku kompresor byłby umieszczony na kanale sub bass, a za każdym razem, gdy zostanie uruchomiony Bęben kopnięcia, aktywuje on kompresję łańcucha bocznego. Rezultatem jest to, że sub BAS będzie na krótko ciszej, podczas gdy bęben kopania gra.

To da ci kopa i sub własną przestrzeń w miksie i powstrzyma ich przed anulowaniem się nawzajem.

wypełnij Offbeats

cymatics-how to make dubstep-offbeats
Dubstep beats wydają się być bardzo proste. Typowa dubstepowa pętla perkusyjna składa się z kopnięcia w pierwszym takcie i werbla w trzecim takcie, nadając gatunkowi charakterystyczne rytmy w połowie.
jednak Twoje bity będą nudne, jeśli zachowasz je zbyt proste. Aby zachować świeżość rytmów, należy dorzucić kilka odmian perkusji, aby wypełnić offbeats.
huśtawkowy wzór hi-hat lub okazjonalne wypełnienie tomu może znacznie ożywić Twoje bity.

warstwa bębnów

ponieważ Dubstep beats mają powolny ruch, czas połowicznego odczucia do nich, ważne jest, aby upewnić się, że bębny są naprawdę mocne i efektowne.
łatwym sposobem na osiągnięcie tego celu jest ułożenie wielu próbek bębna razem. Jest to prosty, ale skuteczny sposób, aby nadać swoim elementom perkusyjnym ładny impuls. To nawet pomaga im lepiej siedzieć w miksie.
w wywiadzie dla Izotope, Skrillex rozbija sposób, w jaki układa swoje sidła, aby były jak najbardziej mocne.
mówi:
„chodzi o trzy utwory, które tworzą naprawdę ładny dźwięk perkusji. Na początku potrzebny jest miły transient, a potem notatka wokół częstotliwości 200 herców, która daje mu boof, a potem ogon, który może być wszystkim.”
sięga nawet głęboko w szczegóły, kontynuując mówiąc:
” zwykle zaczynam od 909 i kompresuję go, aby uzyskać harmoniczne tej 200-hertzowej nuty, a następnie biorę może jedną lub dwie naprawdę dobrze brzmiące zamknięte próbki perkusyjne, które nie kolidują z żadną z harmonicznych w 909. Następnie bierzesz klaśnięcie lub porcelanę i odkładasz na półkę, dodajesz do niej pogłos i drukujesz jako jeden. Zrównoważyć go podczas drukowania, a następnie ponownie skompresować go stamtąd i masz werbel.”
jednak podczas nakładania bębnów należy zawsze pamiętać o wszelkich problemach z fazowaniem, które mogą wystąpić, szczególnie w przypadku kopnięć.
jeśli połączysz dwa kopnięcia razem, które są poza fazą, spowoduje to, że będą brzmiały cienko i słabo. To jest przeciwieństwo tego, do czego zmierzamy.
musisz również upewnić się, że Twoje kopnięcia są w zgodzie ze sobą, w przeciwnym razie skończysz z błotnistym kopnięciem, które traci część swojego uderzenia.

użyj syntezy FM

Jeśli naprawdę chcesz zostać mistrzem projektowania dźwięku, prędzej czy później będziesz musiał zanurzyć się w mrocznych wodach modulacji częstotliwości (FM).
od ryczących warków po trzeszczące uszy piski, FM to metoda, której używają twoi ulubieni producenci, aby stworzyć swoje najlepsze dubstepowe łatki.

w porównaniu do bardziej podstawowych form syntezy dźwięku, modulacja częstotliwości może być trudnym pojęciem do ogarnięcia.
mówiąc prościej, modulacja częstotliwości polega na użyciu jednego dźwięku do manipulowania drugim. Na przykład, jeden oscylator będzie używany jako fala nośna, podczas gdy drugi oscylator będzie używany do modulowania nośnika.
spójrz na ten diagram poniżej, aby uzyskać lepsze wyobrażenie o tym, jak FM może być używany do zmiany dźwięku.
cymatics-how to make dubstep-fm explained
jednym z najlepszych sposobów, aby przejść na pierwszy plan modulacji częstotliwości jest użycie popularnego syntezatora Wavetable firmy Xfer. Proste funkcje FM Serum ułatwiły niż kiedykolwiek tworzenie oszałamiających dźwięków za pomocą modulacji częstotliwości.
dzięki poręcznej funkcji FM z oscylatora Serum znacznie uprościło modulację częstotliwości. Co więcej, graficzny wyświetlacz Serum pomoże ci uzyskać wizualną wskazówkę, w jaki sposób FM wpływa na twój dźwięk.
możesz sprawdzić mnóstwo samouczków Serum tutaj, aby zagłębić się w jego potężne możliwości FM.

czy chcesz lepszych ustawień Serum?

Pobierz naszą bezpłatną bibliotekę Ultimate Serum i popraw swoją bibliotekę dźwięku już dziś.

keep it Focused

jedną z kluczowych różnic między producentem amatorskim a profesjonalistą jest wiedza, jak zmaksymalizować każdy dźwięk do jego pełnego potencjału.
wielu początkujących spróbuje wcisnąć zbyt wiele pomysłów w jeden projekt, dzięki czemu nie jest skupiony i ostatecznie nieciekawy do słuchania.
Rozmowa z DJ Tech Tools, Kill the Noise wyjaśnia, w jaki sposób można poprawić swoje produkcje, utrzymując je w skupieniu i dając dźwiękom przestrzeń do oddychania:
„powodem, dla którego moje dźwięki wydają się być fajne, jest to, że daję im własną przestrzeń do błyszczenia. Chodzi o kontrast. W muzyce tak ważna jest faktura i ruch dźwięku. Wielu producentów uważa, że zagłuszanie tak wielu z tych dźwięków razem sprawi, że będzie lepiej, ale tak naprawdę dźwięki po prostu przyćmiają się nawzajem.”

Switch it Up In the Drops

dawno minęły czasy, kiedy można było uciec od zrobienia jednej kropli dla piosenki i skopiowania jej do drugiej kropli. Fani muzyki basowej są teraz nieco bardziej wyrafinowani niż na początku boomu dubstepowego, więc ważne jest, aby wszystko było zróżnicowane w utworach.
nie tylko dobrym pomysłem jest przełączenie go między pierwszym i drugim spadkiem, ale prawdopodobnie będziesz chciał również podzielić swoje spadki na różne sekcje.
cymatics-how to make dubstep-Ableton
na przykład, możesz zacząć swój spadek od jednej partii basu, ale przełącz się na inny wzór, aby zachować ciekawość. W przypadku drugiego spadku możesz wziąć swój pierwszy wzór basu i przełączyć pętle perkusyjne lub całkowicie przełączyć się na inny gatunek muzyki basowej.

posłuchajcie jak Dubloadz dodaje sporego zainteresowania drugiej kropli „Mind Eraser” poprzez subtelne wariacje rytmów basowych.

Zrób wrażenie swoim Intro

wszyscy wiemy, że drop jest najważniejszą częścią każdego utworu dubstepowego.
to najbardziej ekscytująca i energetyczna część piosenki, na którą czeka publiczność. Ale to nie znaczy, że powinieneś być leniwy z innymi częściami utworu.
wielu producentów spędzi niezliczone godziny doskonaląc świetną sekwencję ciężkiego basu tylko po to, aby umieścić ją między generycznym kawałkiem wypełniacza, który wyraźnie zabija czas aż do spadku.
przyjrzyjmy się „Resist” Must Die jako przykładowi piosenki, która jest mocna od początku do końca. Drop tego utworu jest tak dobrze zrobiony, że z łatwością mógłby przenieść resztę utworu, ale to nie powstrzymuje producenta przed stworzeniem równie kuszącego intro.
„Resist” zaczyna się od statyki Telewizyjnej i kilku samplowanych dźwięków wiadomości. Do miksu dołącza uderzający syntezator, gdy tłum śpiewa w tle. Następnie potężna Budowa przenosi nas do pierwszego zrzutu.
Must Die robi świetną robotę ustawiając kroplę z tym intro. Wiąże się tematycznie z tym, o czym jest piosenka, jednocześnie pobudzając słuchacza do tego, co ma nadejść później.
wiesz, że publiczność czeka na spadek, więc twoje intro powinno pomóc w budowaniu tego oczekiwania. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby twoi słuchacze byli szybcy, aby dotrzeć do dobrych rzeczy.

Zaszalej z Distortion

cymatics-how to make dubstep-distortion
jeśli chodzi o tworzenie dubstepu, distortion zawsze będzie istotną częścią Twojego zestawu narzędzi. Po prostu nie możesz pokonać dodatkowego zgryzu i głośności, które umożliwiają zniekształcenia.
nie wspominając o tym, że jeśli chodzi o projektowanie łat basowych na twarzy, distortion może być twoim najlepszym przyjacielem.
wirtualne instrumenty, takie jak Massive i Serum, mają świetne wbudowane zniekształcenia, ale prawie każdy DAW ma również wtyczki do zniekształceń natywnych.
To powiedziawszy, to nie jest zły pomysł, aby dodać jakieś zewnętrzne zniekształcenia do swojego arsenału. Kilka wspaniałych zniekształceń innych firm do sprawdzenia byłoby iZotope 's Trash 2, Ohm Force’ s Ohmicide i Native Instruments ’ Driver.

Bądź kreatywny z dźwiękiem

ze względu na nieskończone możliwości, które zapewniają miękkie syntezatory, łatwo może być rozproszony podczas procesu projektowania dźwięku.
możesz znaleźć się ciągle zmieniając łatki i nigdy nie kończąc żadnego z dźwięków.
kiedy tak się dzieje, dobrym pomysłem jest przejście na pracę z audio, aby zmienić tempo.

Resamplowanie części syntezatorów do dźwięku może być świetnym sposobem na zablokowanie pomysłu lub zapewnienie sobie pewnych ograniczeń, które wydają się twórczo świeże.
od rozdrabniania dźwięków, po mieszanie się z trybami warp i dodawanie dodatkowych efektów, możesz osiągnąć wiele ciekawych dźwięków, których nie uzyskałbyś w żaden inny sposób.
sprawdź ten film z Feed Me w studio, aby zobaczyć, jak kreatywnie można uzyskać poprzez resampling dźwięku.

poznaj tajne techniki projektowania dźwięku używane przez profesjonalistów w naszym bezpłatnym przewodniku Advanced Sound Design.

użyj Post-Processing dla dodanego flary

możesz użyć innych narzędzi post processing, aby twoje dźwięki były jeszcze bardziej popowe.
To jest dość otwarte, ale omówimy kilka typowych efektów, które można wykorzystać do wzmocnienia swoich produkcji.
Jeśli chcesz stworzyć rodzaj metalowych basów, które stały się popularne w ciągu ostatnich kilku lat, możesz użyć efektów opartych na czasie, takich jak chorus, delay i flanger, aby wziąć swoje łatki, aby dodać zrobotyzowany efekt klapsa.
będziesz chciał również dobrze zapoznać się ze sprężarkami, ponieważ będziesz ich często używać, aby dodać punchiness do swoich bębnów. Trochę odgrodzony pogłos na werblu też nie zaszkodzi.

nie bój się eksperymentować

chociaż nie ma nic złego w poleganiu na samouczkach sound design podczas nauki podstaw, w dubstep jest zbyt wielu producentów, którzy nigdy nie wychodzą poza obecne trendy.
Jeśli naprawdę chcesz być świetnym producentem dubstepowym, prędzej czy później będziesz musiał znaleźć własne brzmienie. Jest to coś, co naprawdę można osiągnąć tylko poprzez eksperymentowanie i doświadczenie.
to nie znaczy, że trzeba tworzyć muzykę awangardową, ale trzeba się przeforsować, aby odkryć nowe soniczne podłoże. Szukaj inspiracji poza ulubionymi producentami i staraj się wymyślić świeże dźwięki.

skoncentruj się na miksie& Master

miksowanie i Mastering są niezbędnymi procesami w każdym gatunku, ale odgrywają większą rolę w ogólnej produkcji z dubstepem i innymi gatunkami muzyki basowej.
celem miksowania i masteringu utworu jest optymalizacja go tak, aby brzmiał jak najlepiej na każdym systemie. Staje się to szczególnie ważne, gdy utwory są używane w zestawie DJ.
Jeśli tłum nie czuje wibracji sub basu i jeśli twój kopniak nie przepycha miksu, to nie zareagują pozytywnie na Twoją piosenkę na parkiecie.

podsumowanie: Jak zrobić Dubstep

jeśli chodzi o produkcję dubstepu, istnieje wiele technik, które musisz opanować, zanim wykonasz swój pierwszy hit.
od tworzenia złożonych modulowanych wzorów basów po dopracowanie miksu, będzie to wymagało mnóstwa czasu i wysiłku, aby nauczyć się wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby stworzyć solidny utwór dubstepowy.
ale jeśli twoim celem jest stworzenie świetnego dubstepu, to koniecznie musisz zapoznać się z wymienionymi powyżej technikami 15.
z którą techniką produkcji dubstepu zmagasz się najbardziej?

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.