Publicat pe Lasă un comentariu

Ellington, Edward Kennedy ” Duke „

29 aprilie 1899
24 mai 1974

unul dintre compozitorii supremi ai secolului XX, Edward Kennedy Ellington s-a născut într-o familie confortabilă din clasa de mijloc din Washington, D. C. fiul unui majordom, Ellington a primit porecla „Duke” ca un copil din cauza grijii și mândriei pe care a luat-o în îmbrăcămintea sa. Pe măsură ce îmbătrânea, purtarea sa aristocratică și eleganța sartorială au făcut ca porecla să rămână. Deși a luat lecții de pian începând din 1906, a fost și un pictor talentat și, înainte de a termina liceul, i s-a oferit o bursă de pictură sponsorizată de NAACP pentru facultate. Cu toate acestea, în acest moment, interesele sale se îndreptau din nou spre muzică, în special rag-time și stride piano. Până în 1918, când Ellington s-a căsătorit cu Edna Thompson, conducea o trupă care cânta melodii populare într-un stil ragtime la evenimentele „societății” albe. Pentru a-și susține soția și fiul, Mercer, care s-a născut în 1919, Ellington a lucrat și ca pictor de semne.

în 1923, încurajat de pianistul Fats Waller, Ellington s-a mutat la New York pentru a fi pianistul și aranjorul pentru Washingtonieni. Când liderul ansamblului, Elmer Snowden, a plecat în 1924, Ellington a preluat și a condus trupa în primele sale apariții înregistrate. Washingtonienii au avut sejururi extinse la Club Hollywood, numit ulterior Kentucky Club, din 1924 până în 1927. În această perioadă formativă, influența cheie a lui Ellington a fost trompetistul Bubber Miley (1903-1932), al cărui stil gutural, plungermutat, a adăugat un element robust, cu nuanțe de albastru, compozițiilor și aranjamentelor gentile ale lui Ellington. Solo-urile mârâitoare și triste ale lui Miley au inspirat cele mai importante compoziții ale lui Ellington din anii 1920, inclusiv „East St.Louis Toodle-O” (1926), „Black and Tan Fantasy” (1927) și „The Mooche” (1928). O altă compoziție importantă din această perioadă, „Creole Love Call” (1927), prezintă un obbligato fără cuvinte al vocalistului Adelaide Hall.

la 4 decembrie 1927, trupa lui Ellington a debutat la Harlem ‘ s Cotton Club, un club de noapte complet alb. Logodna a durat continuu timp de patru ani și i-a oferit lui Ellington o audiență națională la radio, precum și șansa de a însoți o varietate de numere de cor și dans de specialitate și vocaliști, portretizând adesea aspecte „primitive” și „exotice” ale culturii afro-americane. În acest mediu a perfecționat stilul, marcat de culminări energetice și sonorități bântuitoare, care a devenit cunoscut sub numele de „muzica junglei”.”

angajamentul Cotton Club L-a făcut pe Ellington unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni din jazz, renumit nu numai pentru melodiile sale eminamente dansabile, ci și pentru compozițiile care au atras atenția lumii muzicii clasice. În anii 1930, orchestra a făcut turnee în Statele Unite pe scară largă și au făcut călătorii în Europa în 1933 și 1939. Înregistrările din anii 1930 ale lui Ellington, care au obținut un mare succes atât în rândul publicului alb, cât și al celui negru, includ „Ring dem Bells” (1930), „Mood Indigo” (1930), „Rockin’ in Rhythm” (1931), „It Don’ t Mean a Thing If It Ain ‘t Got that Swing” (1932), „sofisticat Lady” (1932), „Day-break Express” (1933), „Solitude” (1934), „In a Sentimental Mood” (1935), trombonistul Juan tizol „Caravana” (1937), „am lăsat o melodie să iasă din inima mea” (1938) și „preludiul unui sărut” (1938). Trupa lui Ellington de la începutul anilor 1940 este adesea considerată cea mai bună pe care a condus-o vreodată. Susținută de saxofonist tenor Ben Webster, basist Jimmy Blanton, și asistentul, compozitorul și aranjorul lui Ellington Billy Strayhorn, orchestra a înregistrat o serie de capodopere, inclusiv „Ko-Ko” (1940), „concert pentru Cootie” (1940), „pe un ton moale” (1940), „Cotton Tail” (1940), „Perdido” (1942) și „C-Jam Blues” (1942), precum și Strayhorn „Chelsea Bridge” (1941) și „Take the A Train” (1941). Ellington a înregistrat, de asemenea, în grupuri conduse de clarinetist Barney Bigard, trompetiști Cootie Williams și Rex Stewart, și saxofonist Johnny Hodges.

în anii 1940, Ellington a devenit din ce în ce mai interesat de compoziția extinsă. Deși a fost cel mai mare maestru al compoziției de jazz de patru minute, s-a enervat împotriva limitărilor lungimii unei părți record de 78 rpm. Încă din 1934 a scris partitura pentru scurtmetrajul Symphony in Black, iar anul următor a înregistrat Reminiscing in Tempo, o lucrare contemplativă care ocupă patru laturi. Cea mai mare compoziție extinsă a sa a fost cincizeci de minute Negru, maro și bej, care a avut premiera la Carnegie Hall pe 23 ianuarie 1943. Această lucrare, care a inclus imnul” Vino Duminica ” pasaj, descris afro-americani la locul de muncă și la rugăciune, cu viniete pe aspecte ale istoriei de la emancipare la dezvoltarea Harlem

ca o comunitate neagră. Alte lucrări extinse din această perioadă includ New World-a-Comin’ (1943), suita liberiană (1947) și mireasa tatuată (1948). Ellington a continuat să emită înregistrări mai scurte, dar au existat mai puține compoziții scurte memorabile după mijlocul anilor 1940, deși „Femeia Îmbrăcată” (1947) și „Satin Doll” (1953) au fost excepții notabile. Pe lângă compoziție și dirijat, Ellington a fost un pianist excelent în tradiția Harlem stride și a înregistrat duete memorabile cu basistul Jimmy Blanton în 1940.

în epoca bebop de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, trupa lui Ellington a scăzut în influență. Cu toate acestea, performanța lor la 1956 Newport Jazz Festival, cu saxofonistul Paul Gonsalvessonoul electrizant pe „Diminuendo și Crescendo în albastru”, și-a reafirmat reputația și i-a adus lui Ellington un articol de copertă în timp revistă. După aceasta, Ellington a dus orchestra în Europa, Japonia, Orientul Mijlociu, India, America de Sud și Africa. Orchestra a realizat, de asemenea, albume cu Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Contele Basie, Ella Fitzgerald, și John Coltrane, iar Ellington a înregistrat ca parte a unui trio cu bateristul Max Roach și basistul Charles Mingus. Printre numeroasele sale compoziții extinse ulterior se numără Harlem (1951), A Drum Is a Woman (1956), Such Sweet Thunder (1957), suita reginei (1959), suita Orientului Îndepărtat (1967) și eclipsa Afro-Eurasiatică (1971). Ellington a compus, de asemenea, partituri de film pentru Anatomia unei crime (1959) și nominalizat la Oscar Paris Blues (1961). A compus muzică pentru balete de coregraful Alvin Ailey (1931-1989), inclusiv râul (1970) și Les Trois rois noirs, care are o secțiune dedicată reverendului Dr.Martin Luther King Jr. și a fost compus în ultimii ani ai lui Ellington și a avut premiera în 1976. În ultimul său deceniu, Ellington a scris și muzică religioasă pentru trei evenimente pe care le-a numit „concerte sacre” (1965, 1968, 1973). Acestea au fost producții vaste care i-au evocat puternicul simț al spiritualității prin Evanghelie și muzică corală, dans și imnuri recunoscătoare.

începând cu 1943 Negru, maro și bej, multe dintre lucrările extinse ale lui Ellington au fost omagii aduse moștenirii sale afro-americane și demonstrații ale mândriei sale în realizările afro-americanilor. Numeroasele sale descrieri mai scurte ale lui Harlem variază de la elegiacul „Lasă-mă în Harlem” (1933) până la zgomotosul „Harlem Airshaft” (1940). Poate că cele mai personale omagii ale sale sunt cele două muzicale ale sale, Jump for Joy (inclusiv „I Got It Bad and That ain ‘t Good”, 1942) și oamenii mei (1963), ambele tratând tema integrării. Acesta din urmă include piesa „Regele se potrivește bătăliei de la Alabam.”

muzica lui Ellington a fost colaborativă. Multe dintre lucrările sale au fost scrise de membrii trupei și multe altele au fost scrise colectiv, prin sintetizarea și extinderea riffurilor și motivelor în compoziții unificate. Compozițiile lui Ellington au fost aproape întotdeauna scrise având în vedere stilul și abilitatea unui anumit membru al trupei. Colaboratorul său Strayhorn a remarcat că, în timp ce Ellington cânta la pian, adevăratul său instrument era orchestra sa. Ellington a fost un gânditor muzical excepțional de original, al cărui sunet orchestral a fost marcat de dublări instrumentale pe stuf, combinații ingenioase de instrumente și utilizarea cu atenție a unei varietăți de alamă dezactivată. Diversitatea trupei a fost remarcabilă, conținând o varietate extraordinară de soliști Magistrali și distinctivi, variind de la improvizațiile netede și senzuale ale saxofonistului Johnny Hodges la sunetele gutbucket ale trompetistului Cootie Williams și trombonistul „Tricky Sam” Nanton.

în lumea în continuă schimbare a marilor trupe, lista de bază a Orchestrei Ellington s-a schimbat rar. Cel mai important dintre membrii trupei sale, cu atribuțiile lor notate între paranteze, includ trompetiști William „Cat” Anderson (1944-1947, 1950-1959, 1961-1971), Bubber Miley (1924-1929), Rex Stewart (1934-1945), Arthur Whetsol (1923-1924, 1928-1936) și Cootie Williams (1929-1940, 1962-1973); violonist și trompetist Ray Nance (1940-1963); tromboniști Lawrence Brown (1932-1951, 1960-1970), Joe „Tricky Sam” Nanton (1926-1946) și Juan Tizol (1929-1944, 1951-1953); saxofoniștii Alto Otto Hardwick (1923-1928, 1932-1946), Johnny Hodges (1928-1951, 1955-1970) și Russell Procope (1946-1974); saxofoniștii tenori Paul Gonsalves (1950-1970, 1972-1974) și Ben Webster (1940-1943, 1948-1949); saxofonist bariton Harry Carney (1927-1974); clarinetiști Barney Bigard (1927-1942) și Jimmy Hamilton (1943-1968); vocalisti Ivie Anderson (1931-1942) și Al Hibbler (1943-1951); baterist Sonny Greer (1923-1951); basist Jimmy Blanton (1939-1941); și compozitor și aranjor Billy Strayhorn (1939-1967).

în timpul vieții sale, Ellington a fost sărbătorit ca o figură dominantă în cultura americană. A prețuit numeroasele premii și diplome onorifice pe care le-a câștigat, inclusiv medalia Spingarn (1959) și unsprezece Premii Grammy. Ellington a rămas grațios, deși mulți au fost indignați de refuzul unui comitet al Premiului Pulitzer din 1965, care s-a opus ferm recunoașterii muzicii „populare”, pentru a-i acorda un premiu special pentru compoziție. În 1970, Ellington a primit Medalia Prezidențială a libertății de către președintele Nixon și a fost sărbătorit cu o sărbătoare de șaptezeci de ani la Casa Albă. A murit de cancer la 24 mai 1974.

de la moartea lui Ellington, orchestra sa a fost condusă de fiul său, Mercer, el însuși trompetist și compozitor de note. În 1986, Duke Ellington a devenit primul muzician de jazz afro-American care a apărut pe un timbru poștal american. Începând cu anii 1980, a existat un interes tot mai mare pentru Ellington în rândul cărturarilor, în special în compozițiile extinse și în rândul fanilor jazzului, care au avut acces la o multitudine de înregistrări inedite anterior. O astfel de atenție, care a atins un vârf în 1999, centenarul nașterii sale, confirmă inevitabil statutul lui Ellington nu numai ca cel mai mare compozitor și lider de trupă în jazz, ci și ca o figură unică în istoria muzicii secolului al XX-lea.

vezi și Cotton Club; Jazz; Jazz în cultura afro-americană; muzică în Statele Unite; Medalia Spingarn

Bibliografie

Collier, James Lincoln. Duke Ellington. New York: Oxford University Press, 1987.

dansează, Stanley. Lumea lui Duke Ellington. New York: Scribner ‘ s, 1970.

Ellington, Duke. Muzica Este Amanta Mea. Oraș Grădină, N.Y.: Doubleday, 1973.

Hasse, John Edward. Dincolo de categorie: viața și geniul lui Duke Ellington. New York: Simon & Schuster, 1993.

Lambert, Eddie. Duke Ellington: Ghidul ascultătorului. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 1999.Lawrence, A. H. Duke Ellington și lumea lui: O biografie. New York: Schirmer, 1999.

Nicholson, Stuart. Reminiscing in Tempo: un portret al lui Duke Ellington. Boston: Northeastern University Press, 1999.armăsar, Janna Tull. Duke Ellington: O Biografie Spirituală. New York: Crossroad, 1999.Tucker, Mark. Ellington: Primii Ani. Urbana: Universitatea din Illinois Press, 1991.

Tucker, Mark, ed. Cititorul Duke Ellington. New York: Oxford University Press, 1993.

Williams, Martin. Tradiția jazzului, 2D Rev.ed. New York: Oxford University Press, 1993.

Yanow, Scott. Duke Ellington, prefață de Billy Taylor. New York: Friedman / Fairfax, 1999.

martin williams (1996)
bibliografie actualizată

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.