Publicerad den Lämna en kommentar

Ellington, Edward Kennedy ”Duke”

29 April 1899
24 maj 1974

en av de högsta kompositörerna i det tjugonde århundradet, Edward Kennedy Ellington föddes i en bekväm medelklassfamilj i Washington, D. C. son till en butler, Ellington fick smeknamnet ”Duke” som barn på grund av den omsorg och stolthet han tog i sin klädsel. När han blev äldre gjorde hans aristokratiska lager och sartorial elegans smeknamnet stick. Även om han tog pianolektioner från och med 1906 var han också en begåvad målare, och innan han slutade gymnasiet erbjöds han ett NAACP-sponsrat målningsstipendium för college. Vid den här tiden vände sig dock hans intressen igen mot musik, särskilt rag-time och stride piano. År 1918, när Ellington gifte sig med Edna Thompson, ledde han ett band som spelade populära låtar i ragtime-stil vid Vita ”society” – evenemang. För att stödja sin fru och son, Mercer, som föddes 1919, arbetade Ellington också som teckenmålare.1923, uppmuntrad av pianisten Fats Waller, flyttade Ellington till New York för att vara pianist och arrangör för Washingtonians. När ensembleens ledare, Elmer Snowden, lämnade 1924, tog Ellington över och ledde bandet i sina första framträdanden på skivan. Washingtonians hade omfattande vistelser på klubben Hollywood, senare kallad Kentucky Club, från 1924 till 1927. Under denna formativa period var Ellingtons viktigaste inflytande trumpetaren Bubber Miley (1903-1932), vars gutturala, plungermuterade stil tillförde ett robust, blues-färgat element till Ellingtons tidigare skonsamma kompositioner och arrangemang. Mileys morrande, sorgliga solon inspirerade Ellingtons viktigaste kompositioner på 1920-talet, inklusive ”East St.Louis Toodle-O” (1926), ”Black and Tan Fantasy” (1927) och ”The Mooche” (1928). En annan viktig komposition från denna period, ”Creole Love Call” (1927), har en ordlös obbligato av sångaren Adelaide Hall.

den 4 December 1927 debuterade Ellingtons band på Harlem ’ s Cotton Club, en helt vit nattklubb. Engagemanget varade av och på i fyra år och gav Ellington en nationell radiopublik, liksom chansen att följa en mängd olika kör-och specialdansnummer och sångare, som ofta skildrar ”primitiva” och ”exotiska” aspekter av afroamerikansk kultur. Det var i denna miljö som han fulländat stil, präglas av energiska höjdpunkter och haunting klanger, som blev känd som hans ”jungle music.”

Cotton Club engagemanget gjorde Ellington till en av de mest kända musikerna inom jazz, berömd inte bara för sina framträdande dansbara låtar utan också för kompositioner som lockade uppmärksamheten i den klassiska musikvärlden. Under 1930-talet turnerade orkestern i USA mycket, och de gjorde resor till Europa 1933 och 1939. Ellingtons inspelningar från 1930-talet, som uppnådde en stor framgång bland både vita och svarta publik, inkluderar ”Ring dem Bells” (1930), ”Mood Indigo” (1930), ”Rockin’ in Rhythm” (1931), ”It Don’ t Mean a Thing If It ain ’t Got That Swing” (1932), ”sofisticated Lady” (1932), ”Day-break Express” (1933), ”Solitude” (1934), ”In a Sentimental Mood” (1935), trombonisten Juan tizols ”Caravan” (1937), ”jag lät en sång gå ut ur mitt hjärta” (1938) och ”Prelude to a kiss” (1938). Ellingtons tidiga 1940-talsband anses ofta vara det bästa han någonsin ledde. Förstärkt av tenorsaxofonisten Ben Webster, basisten Jimmy Blanton och Ellingtons assistent, kompositör och arrangör Billy Strayhorn spelade orkestern in ett antal mästerverk, inklusive ”Ko-Ko” (1940), ”Concerto for Cootie” (1940), ”In a Mellow Tone” (1940), ”Cotton Tail” (1940), ”Perdido” (1942) och ”C-Jam Blues” (1942), liksom Strayhorn ”Chelsea Bridge” (1941) och ”Take The A Train” (1941). Ellington spelade också in i grupper ledda av klarinetisten Barney Bigard, trumpeterna Cootie Williams och Rex Stewart och saxofonisten Johnny Hodges.

På 1940-talet blev Ellington alltmer intresserad av utökad komposition. Även om han var den största mästaren i den fyra minuters jazzkompositionen, skavde han mot begränsningarna av längden på en 78-rpm-skivsida. Redan 1934 skrev han partituret för kortfilmen Symphony in Black, och nästa år spelade han in Reminiscing in Tempo, ett kontemplativt arbete som tar upp fyra sidor. Hans största utökade komposition var femtio minuters Svart, brun och Beige, som hade premiär i Carnegie Hall Den 23 januari 1943. Detta arbete, som inkluderade den psalmlika” Come Sunday ” – passagen, avbildade afroamerikaner på jobbet och i bön, med vignetter om aspekter av historien från frigörelse till utvecklingen av Harlem

som ett svart samhälle. Andra utökade verk från denna period inkluderar New World-a-Comin ’(1943), den liberianska sviten (1947) och den tatuerade bruden (1948). Ellington fortsatte att ge ut kortare inspelningar, men det fanns färre minnesvärda korta kompositioner efter mitten av 1940-talet, även om ”The Clothed Woman” (1947) och ”Satin Doll” (1953) var anmärkningsvärda undantag. Förutom att komponera och dirigera var Ellington en utmärkt pianist i Harlem stride tradition, och han spelade in minnesvärda duetter med basisten Jimmy Blanton 1940.under bebop-eran i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet minskade Ellingtons band i inflytande. Men deras framträdande på 1956 Newport Jazz Festival, med saxofonisten Paul Gonsalves elektrifierande solo på” Diminuendo och Crescendo in Blue”, bekräftade deras rykte och gav Ellington en omslagsartikel i Time magazine. Efter detta tog Ellington orkestern till Europa, Japan, Mellanöstern, Indien, Sydamerika och Afrika. Orkestern gjorde också album med Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Count Basie, Ella Fitzgeraldoch John Coltraneoch Ellington inspelad som en del av en trio med trummisen Max Roach och basisten Charles Mingus. Bland hans många senare utökade kompositioner är Harlem (1951), a Drum Is a Woman (1956), Such Sweet Thunder (1957), The Queen ’ s Suite (1959), The Far East Suite (1967) och Afro-Eurasian Eclipse (1971). Ellington komponerade också filmmusik för Anatomy of a Murder (1959) och den Oscar-nominerade Paris Blues (1961). Han komponerade musik för baletter av koreografen Alvin Ailey (1931-1989), inklusive floden (1970) och Les Trois rois noirs, som har ett avsnitt tillägnad Pastor Dr.Martin Luther King Jr. och komponerades under Ellingtons sista år och hade premiär 1976. Under sitt senaste decennium skrev Ellington också religiös musik för tre evenemang som han kallade” heliga konserter ” (1965, 1968, 1973). Dessa var stora produktioner som framkallade hans starka känsla av andlighet genom gospel och körmusik, dans, och tacksamma psalmer.från och med 1943 års svarta, bruna och Beige var många av Ellingtons utökade verk hyllningar till hans afroamerikanska arv och demonstrationer av hans stolthet över afroamerikanernas prestationer. Hans många kortare skildringar av Harlem sträcker sig från den eleganta ”Släpp mig av i Harlem” (1933) till den högljudda ”Harlem Airshaft” (1940). Kanske är hans mest personliga hyllningar hans två Musikaler, Jump for Joy (inklusive ”jag fick det dåligt och det är inte bra”, 1942) och mitt folk (1963), som båda handlar om temat integration. Den senare innehåller låten ” King Fit The Battle of Alabam.”

Ellingtons musik var samarbetsvillig. Många av hans verk skrevs av bandmedlemmar, och många fler skrevs kollektivt genom att syntetisera och utvidga riff och motiv till enhetliga kompositioner. Ellingtons kompositioner skrevs nästan alltid med en viss bandmedlems stil och förmåga i åtanke. Hans medarbetare Strayhorn påpekade att medan Ellington spelade piano var hans riktiga instrument hans orkester. Ellington var en exceptionellt original musikalisk tänkare vars orkesterljud präglades av instrumentala dubbleringar på vass, geniala kombinationer av instrument och den noggrant utformade användningen av en mängd olika dämpade mässingar. Bandets mångfald var anmärkningsvärd och innehöll en extraordinär mängd mästerliga och distinkta solister, allt från de smidiga, sensuella improvisationerna av saxofonisten Johnny Hodges till gutbucket-ljuden av trumpeter Cootie Williams och trombonisten ”Tricky Sam” Nanton.

i storbandens ständigt föränderliga värld förändrades Ellington orchestra ’ s kärnlista sällan. De viktigaste av hans bandmedlemmar, med sina mandatperioder parentetiskt noterade, inkluderar trumpetare William ”Cat” Anderson (1944-1947, 1950-1959, 1961-1971), Bubber Miley (1924-1929), Rex Stewart (1934-1945), Arthur Whetsol (1923-1924, 1928-1936) och Cootie Williams (1929-1940, 1962-1973); violinist och trumpeter Ray Nance (1940-1963); trombonister Lawrence Brown (1932-1951, 1960-1970), Joe ”Tricky Sam” Nanton (1926-1946) och Juan Tizol (1929-1944, 1951-1953); altsaxofonister Otto Hardwick (1923-1928, 1932-1946), Johnny Hodges (1928-1951, 1955-1970) och Russell Procope (1946-1974); tenorsaxofonister Paul Gonsalves (1950-1970, 1972-1974) och Ben Webster (1940-1943, 1948-1949); baryton saxofonist Harry Carney (1927-1974); klarinettister Barney Bigard (1927-1942) och Jimmy Hamilton (1943-1968); sångare Ivie Anderson (1931-1942) och Al Hibbler (1943-1951); trummis Sonny Greer (1923-1951); basist Jimmy Blanton (1939-1941); och kompositör och arrangör Billy Strayhorn (1939-1967).under sin livstid firades Ellington som en ledande figur i amerikansk kultur. Han uppskattade de många utmärkelser och hedersgrader han tjänade, inklusive Spingarn-medaljen (1959) och elva Grammy Awards. Ellington förblev nådig, även om många var upprörda över vägran från en pulitzerprisutskott 1965, starkt emot att erkänna ”populär” musik, för att ge honom en särskild utmärkelse för komposition. 1970 tilldelades Ellington Presidential Medal of Freedom av President Nixon och hyllades med en sjuttionde födelsedagsfirande i Vita huset. Han dog av cancer den 24 maj 1974.sedan Ellingtons död har hans orkester leds av hans son, Mercer, själv trumpetare och tonsättare. 1986 blev Duke Ellington den första afroamerikanska jazzmusikern som dök upp på en amerikansk frimärke. Sedan 1980-talet har det varit ett växande intresse för Ellington bland forskare, särskilt i de utökade kompositionerna, och bland jazzfans, som har haft tillgång till en mängd tidigare outgivna inspelningar. Sådan uppmärksamhet, som slog en topp 1999, hundraårsdagen av hans födelse, bekräftar oundvikligen Ellingtons status inte bara som den största kompositören och bandledaren i jazz, utan som en figur som är unik i historien om tjugonde århundradets Musik.

Se även Cotton Club; Jazz; Jazz i afroamerikansk kultur; musik i USA; Spingarn-medalj

bibliografi

Collier, James Lincoln. Duke Ellington. New York: Oxford University Press, 1987.

dans, Stanley. Duke Ellingtons Värld. New York: Scribner ’ s, 1970.

Ellington, hertig. Musik Är Min Älskarinna. Garden City, N.Y.: Doubleday, 1973.

Hasse, John Edward. Utöver Kategori: Duke Ellingtons liv och geni. New York: Simon & Schuster, 1993.

Lambert, Eddie. Duke Ellington: en Lyssnarguide. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 1999.

Lawrence, A. H. Duke Ellington och hans värld: en biografi. New York: Schirmer, 1999.

Nicholson, Stuart. Reminiscing i Tempo: ett porträtt av Duke Ellington. Boston: Northeastern University Press, 1999.

springare, Janna Tull. Duke Ellington: En Andlig Biografi. New York: Korsning, 1999.

Tucker, markera. Ellington: De Första Åren. Urbana: University of Illinois Press, 1991.

Tucker, Mark, Red. Duke Ellington-Läsaren. New York: Oxford University Press, 1993.

Williams, Martin. Jazztraditionen, 2D rev.ed. New York: Oxford University Press, 1993.

Yanow, Scott. Duke Ellington, förord av Billy Taylor. New York: Friedman / Fairfax, 1999.

martin williams (1996)
uppdaterad bibliografi

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.