Publicerad den Lämna en kommentar

Hur Man Gör Dubstep: 15 Viktiga Tips Du Behöver Veta!

lär dig hur du gör Dubstep i dessa gratis professionella videokurser på Academy.fm:
Hur man gör Dubstep i Ableton Live: börja till slut
Hur man gör Dubstep i FL Studio: börja till slut
det finns ingen förneka att dubstep har varit en av de mest populära genrer i elektronisk dansmusik under de senaste åren.
det är inte svårt att förstå dess överklagande. Det låter som robotdinosaurier som skjuter lasrar på varandra, och det får barnen att dansa!
men när det gäller att faktiskt producera dubstep är det inte så enkelt. Det finns mycket som går in på att göra ett dubstep-spår, och det kan ta en producent år innan de kan skapa de bas tunga bangers du älskar.
När du precis har börjat lära sig att producera dubstep, kan det alla verkar svårt att förstå. Så för att hjälpa dig på vägen har vi sammanställt en lista med 15 viktiga tips för att göra dubstep.

Master Modulation

om du vill lära dig att göra stora dubstep spår, är ditt första uppdrag att bli en mästare på modulering.
det kan låta som ett skrämmande ord först, men modulering är helt enkelt den teknik som används för att skapa alla de komplexa rytmiska baslinjer vi älskar att höra i dubstep.
Detta är ett område där du verkligen kan bli kreativ, eftersom möjligheterna verkligen är oändliga.det vanligaste sättet att lägga till modulering till dina basljud är att använda LFOs (Low Frequency Oscillators). LFOs arbetar med att använda frekvensrörelse utanför det mänskliga hörselområdet för att styra olika parametrar på en synthesizer.
cymatics-hur man gör dubstep-modulering
till exempel kan en grundläggande wobble skapas genom att modulera filter cutoff med en LFO. Detta introducerar extra rytmer i ditt ljud samt utvecklande texturer och rörelse. Detta gör det mer dynamiskt och intressant att lyssna på.att bli ett proffs på modulering kommer inte att hända över en natt, men det är fortfarande det definierande elementet i praktiskt taget alla dubstep-droppar. Så se till att lägga tid på att lära sig om det.

lär dig av proffsen

Den här är typ av uppenbart, men det är fortfarande ett värdefullt tips. Om du vill vara en av de stora, lära av de stora.
producenter kan vara lite tight fisted när det gäller att dela sina hemligheter.Men om du gräver tillräckligt djupt kan du vanligtvis hitta användbar information från dina favoritartister.
Du kan också hitta massor av användbara tutorials på YouTube, som täcker alla typer av ämnen från ljuddesign till blandning till komposition och även arrangemang.
Ett annat bra alternativ är att investera i ett utbildningsprogram som Academy.fm.

i akademin.fm, får du tillgång till top notch förinställningar, prover, projektfiler, kurser och handledning som hjälper dig att behärska dubstep produktion på nolltid.
det finns faktiskt en hel kurs på Acadmey.fm det lär hur man gör fem vansinniga Dubstep morrar, inklusive en av dessa morrar som användes i ”Terror Squad” av Zomboy!
Du kan kolla in en smygtitt på denna kurs nedan.
om du vill titta på resten av kursen eller få tillgång till någon av de andra hundratals resurserna på Academy.fm, du kan faktiskt registrera dig gratis just nu.

stram upp din Sub

eftersom fokus för dubstep är på basen, är det viktigt att lägga extra försiktighet till att göra dina ljud lysa.och eftersom basar tar ledningen i dubstep, vill du se till att dina ljud har tillräckligt med pågår i mellanfrekvenserna för att ta centrum. Du måste dock fortfarande ha tillräckligt med glans i delfrekvenserna så att dina basar inte låter platt.
Detta kan vara en svår balans att uppnå, men den vanligaste tekniken är att skapa ett separat spår för din sub bas.
Detta kan göras enkelt nog. Låt oss säga att du har designat en bra patch i ni Massive som kommer att vara huvudfokus för din droppe. Det har gott om briljans i mellanregister och Toppar för att göra det låter högt och i ansiktet, men sub är verkligen svag.allt du behöver göra är att duplicera din massiva patch och stänga av filtren och eventuella extra effekter. För en subbas behöver du bara en oscillator och en enkel vågform, i allmänhet en sinusvåg.
Denna enkla patch kommer att sitta under din huvudsakliga ljud för att ge det en fin låg slut dunk utan muddying upp mitten och höga frekvenser.
cymatics-hur man gör dubstep-sub
Du kan sedan EQ ut de lägre frekvenserna på huvudljudet så att allt under 100 hertz kommer att tas bort. Detta kommer att hålla din sub och ditt huvudljud från att konkurrera med varandra.

använd Sidokedjekomprimering

Vi har gått över att hålla din sub ren, men du måste också vara uppmärksam på hur din sub kan undergräva din sparktrumma.
Du kan undvika detta genom att använda sidokedjekomprimering.
sidokedjekomprimering är ett annat produktionskoncept som låter mer komplicerat än det är. Det grundläggande målet är att använda en kompressor för att tillfälligt minska volymen av vissa ljud i din mix.
i vårt fall skulle kompressorn placeras på subbasskanalen, och varje gång en kicktrumma utlöses kommer den att aktivera sidokedjekompressionen. Resultatet är att subbasen kort blir tystare medan kicktrumman spelar ut.detta kommer att ge din spark och sub sitt eget utrymme i mixen och hålla dem från att avbryta varandra.

fyll i Offbeats

cymatics-hur man gör dubstep-offbeats
Dubstep beats tenderar att vara mycket enkel. En typisk dubstep trumslinga består av en spark på den första takten och en snara på den tredje takten, vilket ger genren dess signatur halvtidsrytmer.
men dina beats blir tråkiga om du håller dem för enkla. Så, för att hålla dina rytmer fräscha, var noga med att kasta in några slagverksvariationer för att fylla i offbeats.
en svängd hi-hat mönster eller enstaka tom fyllning kan gå en lång väg mot livening upp dina beats.

Layer dina trummor

eftersom dubstep beats har en långsam rörelse, halvtid känsla för dem, är det viktigt att se till att dina trummor är riktigt kraftfulla och effektfulla.
ett enkelt sätt att uppnå detta är genom skiktning flera trumprover tillsammans. Det är ett enkelt men effektivt sätt att ge dina slagverkselement en fin boost. Det hjälper till och med dem att sitta bättre i mixen.i en intervju med Izotope bryter Skrillex ner hur han lagrar sina snaror för att göra dem så kraftfulla som möjligt.
han säger:
” det handlar om de tre bitarna som gör ett riktigt fint trumljud. Du behöver en trevlig övergående i början, och sedan anteckningen runt 200-hertz-frekvensen som ger den den boof, och sedan en svans, som kan vara vad som helst.”
han går till och med djupt in i detaljerna när han fortsätter med att säga:
”Jag börjar vanligtvis med en 909 och komprimerar den för att få övertonerna i den 200-hertz-noten och tar sedan kanske en eller två riktigt bra ljudande låsta trumprover som inte strider mot någon av övertonerna i 909. Sedan tar du en klappa eller en porslin och hylla den super hög, och lägga till några reverb till den och sedan skriva ut den som en. Balansera det medan du skriver ut det, och sedan komprimerar du det därifrån och du har en virveltrumma.”men när du lägger trummor måste du alltid vara uppmärksam på eventuella fasproblem som kan uppstå, särskilt när du hanterar sparkar.
om du lagrar två sparkar tillsammans som är ur fas, kommer detta att få dem att låta tunna och svaga. Detta är motsatsen till vad vi går för.
Du måste också se till att dina sparkar är i linje med varandra, annars kommer du att sluta med en lerig spark som förlorar en del av dess inverkan.

använd FM-syntes

om du verkligen vill bli en mästare på ljuddesign, måste du förr eller senare ta ett dyk i det dunkla vattnet i frekvensmodulering (FM).från gnarly morrar till örat splittring screeches, FM är den metod som dina favorit producenter använder för att skapa sina bästa dubstep patchar.
jämfört med mer grundläggande former av ljudsyntes kan frekvensmodulering vara ett svårt koncept att linda huvudet runt.enkelt uttryckt innebär frekvensmodulering att man använder ett ljud för att manipulera ett annat. Till exempel skulle du använda en oscillator som din bärvåg, medan en andra oscillator skulle användas för att modulera bäraren.

ta en titt på det här diagrammet nedan för att få en bättre uppfattning om hur FM kan användas för att ändra ditt ljud.
cymatics-hur man gör dubstep-fm explained
ett av de bästa sätten att hoppa huvudet först i frekvensmodulering är att använda Xfer populära wavetable synthesizer Serum. Serums enkla FM-funktioner har gjort det enklare än någonsin att skapa sinnesblåsande ljud med frekvensmodulering.med den praktiska FM från Oscillator-funktionen har Serum kraftigt förenklat frekvensmodulering. Dessutom är att Serums grafiska display hjälper dig att få en visuell ledtråd om hur FM påverkar ditt ljud.
Du kan kolla in massor av Serum tutorials här för att dyka vidare in i dess kraftfulla FM kapacitet.

vill du ha bättre Serumförinställningar?

ladda ner vårt gratis Ultimate Serum Library och förbättra ditt ljudbibliotek idag.

håll det fokuserat

En av de viktigaste skillnaderna mellan en amatuerproducent och en professionell är att veta hur man maximerar varje ljud till sin fulla potential.
många nybörjare kommer att försöka klämma in för många ideer i ett enda projekt, vilket gör det ofokuserat och i slutändan ointressant att lyssna på.prata med DJ Tech Tools, Kill the Noise förklarar hur du kan förbättra dina produktioner genom att hålla dem fokuserade och ge dina ljud utrymme att andas:”anledningen till att mina ljud verkar vara coola är att jag ger dem sitt eget utrymme att lysa. Det handlar om kontrast. I musik är texturen och rörelsen av ljudet så viktigt. Massor av producenter tror att störning så många av dessa ljud tillsammans kommer att göra det bättre, men egentligen ljuden bara överskugga varandra.”

växla upp det i dropparna

långt borta är de dagar där du kan komma undan med att göra en droppe för en låt och kopiera den till den andra droppen. Basmusikfans är lite mer sofistikerade nu än de var i början av dubstep-bommen, så det är viktigt att hålla sakerna varierade i dina spår.
det är inte bara bra att växla upp det mellan din första och andra droppe, men du kommer också förmodligen vill dela dina droppar upp i olika sektioner.
cymatics-hur man gör dubstep-ableton
till exempel kan du börja din droppe med en basdel men segue i ett annat mönster för att hålla saker intressanta. För din andra droppe kan du ta ditt första basmönster och byta upp trumslingorna eller byta till en annan genre av basmusik helt.
Lyssna på hur Dubloadz lägger till mycket intresse för den andra droppen av ”Mind Eraser” genom att göra subtila variationer i basrytmen.

gör ett intryck med din Intro

vi vet alla att droppen är den viktigaste delen av alla dubstep spår.

det är den mest spännande och energiska delen av låten, och det är vad din publik väntar på. Men det betyder inte att du ska bli lat med de andra delarna av ditt spår.en hel del producenter kommer att spendera oräkneliga timmar finslipa en stor bas tung sekvens bara för att smörgås det mellan en generisk bit av fyllmedel som är helt klart bara döda tid tills droppen.
Låt oss ta en titt på ”Resist” av Must Die som ett exempel på en låt som är stark från början till slut. Det här spårets droppe är så bra gjort att det lätt kan bära resten av låten, men det hindrar inte producenten från att skapa en lika lockande intro.
”Resist” drar igång med TV statisk och några samplade nyheter ljud biter. En pummeling synth går med i mixen som en folkmassa chants i bakgrunden. Då tar en kraftfull uppbyggnad oss in i den första droppen.
måste dö gör ett bra jobb med att sätta upp droppen med denna intro. Det knyter tematiskt till vad låten handlar om samtidigt som lyssnaren pumpas upp för vad som kommer senare.
Du vet att publiken väntar på droppen, så din intro bör bidra till att bygga upp den förväntan. Det sista du vill är att dina lyssnare ska vara snabbspolning för att komma till de bra grejerna.

bli galen med distorsion

cymatics-hur man gör dubstep-distorsion
när det gäller att göra dubstep kommer distorsion alltid att vara en viktig del av din verktygslåda. Du kan bara inte slå den extra grit och loudness som distorsion möjliggör.
för att inte tala om, när det gäller att designa i ditt ansikte bas patchar, distorsion kan verkligen vara din bästa vän.virtuella instrument som Massive och Serum kommer med stora inbyggda snedvridningar, men i stort sett alla DAW är bundna att ha några infödda distorsion plugins också.
med det sagt är det inte dåligt att lägga till några yttre snedvridningar i din arsenal. Några stora snedvridningar från tredje part att kolla in skulle vara iZotope ’s Trash 2, Ohm Force’ s Ohmicide och Native Instruments förare.

Var kreativ med ljud

på grund av de oändliga möjligheterna som mjuka syntar ger kan det vara lätt att bli distraherad under ljuddesignprocessen.
Du kan hitta dig själv ständigt ändra dina patchar och aldrig avsluta någon av dina ljud.
När detta händer är det bra att byta till att arbeta med ljud för en förändring av takten.Omsampling av synthdelar till ljud kan vara ett bra sätt att låsa in en IDE eller ge dig några begränsningar som känns kreativt fräscha.
från att hugga upp ljud att leka med varp lägen och lägga till extra effekter, kan du uppnå en hel del intressanta ljud som du inte skulle få något annat sätt.

kolla in den här videon av Feed Me in the studio för att se hur kreativ du kan få genom att sampla om ljud.

lär dig hemliga ljuddesigntekniker som används av proffsen i vår gratis avancerade Ljuddesignguide.

använd Efterbehandling för extra Flare

Du kan använda andra efterbehandlingsverktyg för att göra dina ljud pop ännu mer.
det här är ganska öppet, men vi kommer att gå igenom några vanliga effekter som du kan använda för att nötkött upp dina produktioner.
om du vill skapa den typ av metallbasar som har blivit populära under de senaste åren kan du använda tidsbaserade effekter som chorus, delay och flanger för att ta dina lappar för att lägga till en robot slap-back-effekt.
Du kommer också att vilja bli väl bekant med kompressorer, eftersom du kommer att använda dem en hel del att lägga punchiness till dina trummor. En liten gated reverb på snaran skadar aldrig heller.

var inte rädd för att experimentera

även om det är inget fel med att förlita sig på ljuddesign tutorials medan du lär dig grunderna, det finns alltför många producenter i dubstep som aldrig vågar utanför de aktuella trenderna.
om du verkligen vill vara en bra dubstep-producent måste du förr eller senare Hitta ditt eget ljud. Detta är något som egentligen bara kan åstadkommas genom experiment och erfarenhet.
det är inte att säga att du behöver göra avantgarde musik, men du borde driva dig själv för att upptäcka ny sonisk Mark. Leta efter inspiration utanför dina favoritproducenter och sträva efter att komma med nya ljud.

fokusera på mixen & Master

mixning och Mastering är viktiga processer i alla genrer, men de spelar en större roll i den totala produktionen med dubstep och andra basmusikgenrer.
syftet med att mixa och mastera din låt är att optimera den för att låta så bra som möjligt på alla system. Detta blir särskilt viktigt när dina spår används i en DJ-uppsättning.
om publiken inte kan känna vibrationerna i subbasen, och om din spark inte trycker igenom mixen, kommer de inte att reagera positivt på din låt på dansgolvet.

Recap: hur man gör Dubstep

när det gäller att producera dubstep finns det många tekniker du behöver behärska innan du gör din första träff.
från att skapa komplexa modulerade basmönster till polering upp din mix, det kommer att kräva massor av tid och ansträngning för att lära sig allt du behöver veta för att producera en solid dubstep spår.
men om ditt mål är att göra stora dubstep, då du absolut måste bekanta dig med de 15 tekniker som anges ovan.
vilken dubstep produktionsteknik kämpar du mest med?

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.